Tästä alkaa Tulkinnasta-sarjan sisälle piiloutunut toinen juttusarja! Tämä näyttää kasvavan pidemmäksi tarinaksi siitä, millaista on kääntää kokonainen lauluteksti ja mitä kaikkea kääntäjä oikeastaan tekee. Puhutaan konteksteista, tarinoista sekä tulkinnan ja kääntämisen suhteesta.
Uusia kohtaamisia
Löysin japanilaisen musiikin vuoden 2019 paikkeilla. Etenkin anime-sarjojen tunnusmusiikki (anison) vei mukanaan. Se tuntui niin erilaiselta mihin olin tottunut. Ei aggressiota eikä melankoliaa. Oli kuin olisin löytänyt puhtaan energian lähteen. Rytmi on välillä hengästyttävää, soittajat huipputaitavia, sointukierrot virkistävän erilaisia ja kertosäkeet lähtevät lentoon. Tällaisen rinnalla kotoinen mollivoittoinen pop/rock/iskelmä ei enää anna energiaa, vaan tuntuu syövän sitä.
Ensimmäinen kuulemani iso animehitti oli Hiroyuki Sawanon ja mizukin esittämä aLIEz. Se on Aldnoah.Zero -sarjan lopputunnari vuodelta 2014. Tässä on linkki, jos haluat kokeilla sitä:
YouTube: aLIEz from SawanoHiroyuki[nZk] Studio Live
Kuuntelin tuota päivittäin, joten eipä ihme, että algoritmi tuumasi:
”Jaaha. No laitetaan tuosta Ollille LiSA, ReoNa, ASCA ja Eir Aoi”.
Putosin aina vain syvemmälle kaninkoloon. Vaikka en ymmärtänyt tekstejä, musiikki antoi energiaa ja kannusti eteenpäin. Ennen pitkää vastaan tuli kappale ja esittäjä, joihin ihastuin täysin.
Kappale on nimeltään Ryūsei (流星, Pyrstötähti) ja se on Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online -animesarjan ykköskauden alkutunnari vuodelta 2018. Se on hyvin melodinen, tunteellinen ja energinen.
Kappaleen esittää Eir Aoi – aivan upea laulaja jolla on voimakas ja tunnistettava ääni. Hän ei ole mikään teinitähti, eikä pehmennä ääntään liikaa. Hän kuulostaa aikuiselta, joka kertoo asioista tosissaan. Kannattaa kuunnella tästä itse:
YouTube: 藍井エイル「流星」Music Video
Kun olin kuunnellut sitä kuukauden, osasin jo laulaa kertosäkeen mukana. Siitä sain idean: halusin tehdä siitä oikeasti laulettavan suomenkielisen version. Löysin netistä englanninkielisen käännöksen, jossa oli myös synkkiä sävyjä ja verhottuja viittauksia.
Tässä on yksi kääntämien ongelma: Käännänkö pehmeän vihjeen, vai tulkitsenko sen merkityksen ja sanon sen suoraan? Tällöin pitää ensin itse ymmärtää sanojen takana olevat ajatukset. Ongelma on valtava. Jos kääntää kirjaimellisen merkityksen, voi menettää kielen merkityskerroksia. Jos kääntää tekstin sisältämät ajatukset, ne ovat sinun tulkintojasi. Samalla riistät kuulijalta tilaisuuden oivaltaa niitä itse.
Ongelmaa ei ole, jos vain ottaa alkuperäisen laulutekstin otsikon, hahmot, asiat ja tapahtumat, mutta rakentaa niistä uudet ajatukset ja sovittaa ne kohdekieleen ja sävellykseen. Tällainen kääntäminen on nopeaa ja likaista, mutta lopputulos voi olla aivan kaamea. Tällä menetelmällä esimerkiksi Bruce Springsteenin klassikko The River on tarina uimassa käymisestä. Eikä ole! Sehän kertoo siitä, miten nuoruuden haaveet kuolevat ja miten hyvätkin muistot muuttuvat ahdistaviksi. Tai minä ainakin ymmärrän sen niin..
Monet kontekstit
Kääntäminen vaikuttaa täysin mahdottomalta, mikäli haluaa välittää sekä kielen merkitykset että tekstintekijän ajatukset. Onneksi tulkintaan saa apua tekstikohdan ulkopuolelta. Tasoja on monia:
1. Sana: Kun kysyt kielenopettajalta, mitä jokin sana tarkoittaa, hän kysyy”missä lauseessa?” tai”missä asiayhteydessä?” Huomaatko? Jos on juuri puhuttu pyrstötähdistä ja yötaivaasta ja seuraavalla rivillä pitäisi valita sopiva käännös sanalle ”hi” (日) sille löytyy useita vaihtoehtoja. Listaan tähän sanakirjamerkityksiä ja miten niitä voisi tässä kappaleessa tulkita.
- aurinko: yötaivaan jälkeen aurinko valaisee
- valo: pimeän yön vastakohta
(”valo valaisee” tuntuu kuitenkin tarpeettomalta toistolta) - päivä: yön vastakohta (päivä valaisee on täysin ymmärrettävä)
- aika: suuri tulkintaloikka (yötaivas merkitsee pimeää aikaa. Kun aikaa kuluu, maailma valaistuu lopulta)
Merkityksen valitsemisen idea on pitää sanan merkitys samassa kontekstissa kuin sen ympärillä oleva teksti. Entä jos kyseessä onkin metafora? Jospa valo onkin toivon vertauskuva? Fraasin voi helposti tulkita metaforaksi. Sitä on hyvä ehkä varoa, jos teksti ei ole muualla kovin runollista tai vertauskuvallista (katso Osa 3: Tähden paikka taivaalla).
2. Fraasi: laulusanoituksen rivi tai ajatus on osa laulun kokonaisuutta. Jos laulu kertoo tarinan, fraasin voi tulkita sen kautta, mikä tarinan koko kaari on ja mitä siinä tässä kohdassa tapahtuu.
3. Pääteos: Kun kappale on osa animesarjan maailmaa, laulutekstiä voi tulkita sarjan tapahtumien, teemojen ja hahmojen kautta. Esimerkiksi laulun kertojanhahmon voimaantuminen heijastaa sarjan päähenkilön tarinan kaarta.
4. Sisarteos: Peli saa sarjan päähenkilön LLENNin voimaantumaan, eikä ihme, että hän pakenee oikeasta elämästään pelin maailmaan. Kakkoskauden tunnarissa lauletaan juuri siitä:”Run away, away, away into the game”. Voit kuunnella kappaleen tästä, jos tarvitset juuri nyt oikeaa energiapommia.
YouTube: ReoNa「GG」 – Music Video –
5. Kulttuuri: Animesarja sijoittuu online-pelin maailmaan. Siellä on omanlaista kilpailua, strategiaa, yhteistoimintaa ja ystävyyssuhteita. Voit luoda itsellesi pelihahmon ja olla sen kautta millainen ikinä haluat. Päähenkilö LLENN on oikeassa elämässä mielestään liian pitkä, joten hän on pelissä pieni ja vikkelä. Hän on taitava, hallitsee kehonsa, saa kunnioitusta ja ystäviä.
Artistin tarina
Kuudes konteksti on lauluntekijä itse. Tämän laulun on kirjoittanut sen esittäjä Eir Aoi yhdessä luottosäveltäjänsä Kouhei Tsunamin kanssa. Jos tietää tämän, alkaa heti ajatella, kuinka paljon tekstissä on tekijää itseään. Siitä voi saada lisävihjeitä esimerkiksi artistin haastatteluista, somepostauksista ja elämänkerroista. Tässä hänen omat sanansa comeback-konsertista kappaleen esittelypuheesta vuodelta 2018:
”Elämässäni on ollut aikoja, jolloin olen tuntenut olevani täysin hukassa, epävarma mitä tulevaisuus tuo.. Ja silti, tässä minä olen – seison Budokanissa taas kerran, koska niin monet ihmiset ovat tukeneet minua. Teidän äänenne, teidän kirjeenne, teidän läsnäolonne – ne tavoittivat minut. Silloinkin kun olin ylikuormittunut, silloinkin kun halusin luovuttaa.. muistin teidän antamanne tuen. Ja ajattelin ”Jos voin laulaa vielä yhden kerran, haluan antaa jotakin joka loistaa kuin valo pimeydessä.” Tämä seuraava laulu on täynnä sitä toivetta – sitä toivoa. Olkaa hyvä ja kuulkaa se. Ryūsei.”
Edellinen MC on syvästi liikuttava. Artisti kertoo siinä kirjoittaneensa tekstiin omia pelkojaan ja toiveitaan. Konserttiyleisölle pidetystä puheesta välittyy myös hyvin, miten tärkeä tämä laulu hänelle on. Kaikki kappaleen ajatukset eivät ole häntä itseään, mutta osa niistä voi sopia sekä sarjan tarinaan että tekstintekijälle henkilökohtaisesti. Ovi siihen on selvästi raollaan.
Ei myöskään ole vaikea kuvitella, että laulun hahmo on artistille kuin pelimaailman avatar. Hän voi olla sen avulla joku muu kuin oma itsensä. Hän voi olla yhtä aikaa haavoittuvasti esillä, mutta olla samalla suojassa laulun hahmon takana. (katso Osa 1 ”Oma tulkinta”)
Artistin urasta lyhyesti: Eir Aoi oli yksi 2010-luvun isoja artisteja. Hän debytoi vuonna 2011, levytti ja keikkaili paljon, mutta joutui jäämään pitkälle tauolle heikon terveytensä vuoksi 2016. Hän palasi estradeille juuri edellä mainitussa Budokan-konsertissa vuonna 2018. Se oli hänelle suuri ja emotionaalinen hetki.
Eir Aoin ura ei jatkunut paluun jälkeen hyvin. Hän kamppaili terveysongelmansa kanssa ja useiden taukojen jälkeen levy-yhtiö, kustantaja ja manageri purkivat hänen sopimuksensa vuonna 2023. Suuri helpotus hänen faneilleen on, että hän on palannut parin vuoden jälkeen. Eir julkaisi juuri uuden EP:n ja ja hän konsertoi vain sen verran, kuin hänen terveytensä sallii.
Juttusarjan toisessa osassa mietitään tulkitsijan roolia, opitaan laulujen rakenteista ja rakastutaan lentoon lähtevään kertosäkeeseen. Jatkuu hetken kuluttua!