• Pyrstötähti – Osa 4

    Pyrstötähti – Osa 4


    Juttusarja on edennyt jo neljänteen osaansa ja tällä kerralla katsotaan useamman rivin mittaisia tekstikohtia. Lauluteksti on kokonaisuus, jonka osat tekevät eri asioita, viittaavat toisiinsa ja keskustelevat keskenään.

    Tässä artikkelissa käsitellään laulutekstin kääntämistä. Alkuperäinen sanoitus kuuluu tekijöilleen. Ryūsein sanoittajat ovat Eir Aoi ja Kouhei Tsunami. Suomenkieliset käännökset ovat kirjoittajan.


    Aloitus

    Tarinan päähenkilö on alussa ujo ja itsekriittinen, mutta kertosäkeessä täynnä rohkeutta ja voimaa. Käännöksessä tuo muutos ei saa kadota, vaan tarinan emokaaren seuraamisesta täytyy pitää tarkasti huolta.

    Teksti on sitä tiheää japania, missä ajatus kerrotaan parilla sanalla ja pudotetaan pöydälle kuin kivi. Rivit ovat myös niin lyhyitä, että yksi ajatus ulottuu kahdelle riville.

    Kuuntele ensimmäinen säkeistö tästä YouTube-linkistä

    Itsudatte dareka to (aina jonkun kanssa)
    Kurabete tsurakute (verraten, tuskallisesti / vaikeasti)
    Tarinai mono kazoetara (puuttuvat asiat jos laski)
    Namida ochita (kyyneleet putosivat)

    Tämä kohta on niin tiivistä tekstiä, etteivät fraasit edes tunnu kokonaisilta lauseilta. Kääntäjä saa käteensä vain muutaman tavun, millä pitäisi pärjätä. Lakonisuus tuntuu melkein suomalaiselta. On kuin katsoisi Kaurismäen elokuvaa. Liikkeelle oli vaikea päästä myös siksi, ettei teksti antanut puhetapaa. Niinpä aloin kuvitella, miten epävarma nuori ihminen puhuisi. Harkiten mitä uskaltaa kertoa, hiljaisella äänellä, pitäen taukoja ja hyppien ajatuksesta toiseen. Kuvittelin tilanteen, missä joku suomalainen puhuisi kuin LLENN: välttäen katsomasta silmiin ja näpräten jotain käsillään. Sitten aloin tuottaa sanoja, joita kuulostaisivat luonnolliselta suomelta tällaisessä tilanteessa. Ja käännös tuli yllättävän lähelle alkuperäistä.

    mäon TÄLlainen, mä VERtailen (daa-DA-daa-daa DA-da-da daa)
    on TOIset vaan mua PArempii (daa-DA-da-daa, daa-DA-da-daa)
    LÄpikäydä-taas, mun PUUTteita (DAA-da-daa-da-daa, daa DAA-da-daa)
    ja TUlee kyy-neLEET (da-DAA-da daa-da-DAA)

    • Nopea morasarja ”ta-ri-na-i-mo-no-o” kaipasi samanlaista tavurytmiä, mutta en löytänyt ”puuttuvista asioista” yhtään kelvollista ratkaisua. Otin sen tilalle rivin lopusta ”jos laski” fraasin, kun sen sai muutettua sopivan hakkaavaksi verbiksi ”läpikäydä”.
    • Hylkäsin luonnolliselta kuulostavan muotoilun ”läpikäyn mä taas”, sillä se oli vaikea nopeasti ääntää selkeästi.
    • Lisäsin ”taas” sanan ei pelkkänä fillerinä, vaan lisäämään kertojaaan vähän neuroottisuutta.

    Prechorus

    Prechorus on se siirtymäosa juuri ennen kertosäettä. Tämän kappaleen prechoruksessa musiikin intensiteettiä pudotetaan ja lopussa taas kasvatetaan, rumpali vaihtaa rytmikuviota ja pieneen tilaan on pakattu valtavasti lyhyitä tavuja.

    Kuuntele ensimmäinen prechorus, jotta saat rytmin ja melodian päähäsi ja vaikutelman tavunopeudesta. YouTube-linkki.

    Romaji:
    Itsukara chanto waraenaku natta?
    Kako ni modoru risetto botan wa nai kara
    HAzuse safety unmei nant(e) koWAS(hi)te

    Kirjaimellinen:
    Mistä lähtien en enää pystynyt oikeasti hymyilemään?
    Koska ei ole reset-nappulaa palauttamaan menneeseen
    Ota varmistin pois ja murra kohtalo

    Jos laulun haluaa toimivan myös GGO-universumin ulkopuolella, pitää ehkä luopua viittauksista 90-luvun tietotekniikkaan ja asemekaniikkaan. Ilman niitä, laulusta tulee ajattomampi ja yleisempi. Vaihdetaan reset-nappula keinoksi ja varmistin voimaksi.

    Kolmas rivi täytyy rakentaa uudelleen. Muutetaan käskymuoto puheeksi itselle, vaihdetaan kohtalon murtaminen sen muuttamiseen ja siirretään verbi lauseen loppuun. Tällöin sitä on helppo painottaa tai huutaa.

    Morakartta
    DA-da-daa-da daa-da, DA-da-da-daa-da DAA-da
    DA-da-da da-daa-da DA-da-da-da-da DAA-daa-da
    DA-daa-da daa-da da-daa daa-da-da-DAA-DA

    Laulettava
    ON-jo-siitä kauan, KUN-viimeksi-hy MYIlin
    EIkä-mul oo-keinoo PAlata-taas MEN-nee-seen
    VOImani löydän ja-koh-taloni-MUU-TAN!

    Laulettavasta versiosta voi nähdä, miten suomen pitkät tavut hidastavat tekstin liikettä ja sitä on vaikea välttää. Kuitenkin nopeassa ja tiukkaan pakatussa tekstissä sanavälit häviävät. Sanoja voi ajatella kuin ne olisivat japanin fraseerausta noudattavia tavupalikoita: ”itsukaara” → da-da-daa-da → ”onjosiitä”


    Varmistin & liipasin

    Katsotaan tarkemmin fraasia ”hazuse safety”. Verbin hazuse (外せ). perusmuoto on hazusu (外す), ottaa pois päältä tai irrottaa. Pääte -se (せ) tekee siitä käskymuodon eli ”Ota pois päältä!” tai ”Irrota!”.

    Kanji-merkissä 外 (luetaan japaniksi soto, suomeksi ulkopuoli). Merkissä on kaksi osaa 夕 (yuu), joka tarkoittaa iltaa ja ト (to), joka liittyy ennustamiseen tai luuhun. Merkin osien historiallisen tulkinnan totuudenmukaisuutta ei voi varmasti todistaa, mutta se on silti aivan hurmaava: ”Ennustajat menivät auringonlaskun jälkeen kylän ulkopuolelle katsomaan tähtiä”. Mistä tietää, tarkoitetaanko ennustamisesta vai luita? Ne ovat sama asia, kun muistaa, että eräät vanhimmista säilyneistä kiinalaisista kirjoituksista ovat peräisin oraakkeliluista. (katso Osa 5: Kielinörtin kommentit)

    Fraasi ”hazuse safety” ei näytä olevan kulmikkaasti muotoiltu ajatus ”luovu turvasta”, ”elä riskillä” tai ”tule ulos kuplastasi”, vaan jotain konkreettista tekemistä.

    Myös toisen prechoruksen lopussa on fraasi, joka tekee samaa työtä: ”引けるtrigger” (hikeru, päättää, vetäytyä, vetää). Nettipelin maailmassa ne voisivat molemmat viitata asemekaniikkaan. Hikeru on kuitenkin verbin perusmuoto, eli sävy on enemmän ”liipasin, josta voi vetää” tai ”laukaiseva tekijä”. Suora käskymuoto olisi 引け ”hike”, mutta teksti ei sano niin.

    Nämä kohdat osuvat hyvin GGO:n päähenkilön LLENNin kehityskaareen passiivisuudesta omaan toimijuuteen. Nettipelissä varmistin otetaan pois, kun mennään pelikentälle. Liipaisimen vetäminen voi muuttaa pelitulosta ja siten tulevaisuutta. Vain päättäväinen ja vahva oma toiminta auttaa tiimiä menestymään turnauksessa ja pelastamaan tiimikaveri Pitohuin hengen.

    Romaji: Hikeru trigger tsuyosa wo nigitte
    Mora: DA-daa-da da-da daa-da-da da da-DAA-da
    Kirjaimellinen: ”Liipaisin, jota voi vetää, voimalla tarttuen/tiukasti puristaen”
    Laulettava: KUN rohkeuteeni tartun, saan siitä, VOImaa

    Tässä kohtaa laulun tarinaa ei vielä ole voimakasta toimintaa. ”Liipasinta vetäen, puristaen” on vasta mahdollisuus tai tulevaisuus. Tekstistä voi aavistaa tiimikaverin rohkaisevat sanat ennen turnausta: ”Äläkä yhtään arkaile, kun puristat liipasinta”

    Prechorus on tarinan emokaaren käännekohta, missä epäröinti alkaa muuttua toiminnaksi.

    • Pelin kontekstissa: Ota varmistin pois, voit vetää liipasimesta epäröimättä ja murtaa kohtalosi.
    • Ilman pelikontekstia: Kun löydän rohkeuteni, saan siitä voimaa ja voin itse muuttaa elämäni.

    Juttusarjan seuraava, eli viides osa onkin tämän tarinan finaali. Kokoan siihen ajatuksiani siitä, mitä Ryūsei-käännösprojekti opetti ja miksi Suomi on kääntämisen superkieli. Jatkuu taas pian!

  • Pyrstötähti – Osa 3

    Pyrstötähti – Osa 3

    Näytän tässä juttusarjan kolmannessa osassa, miten tulkinta ja kääntäminen kohtaavat. Katsotaan ensin valmis esimerkki ja sen jälkeen miten siihen päästiin.

    Tässä artikkelissa käsitellään laulutekstin kääntämistä. Alkuperäinen sanoitus kuuluu tekijöilleen. Ryūsein sanoittajat ovat Eir Aoi ja Kouhei Tsunami. Suomenkieliset käännökset ovat kirjoittajan.


    Aloitin kääntämisen kertosäkeestä, sillä se oli kappaleen helpoin ja laulettavin osa. Siinä on selkeä melodia ja pitkiä vokaaleja. Lisäksi auttoi vielä se, että osasin melodian ja fraseerauksen niin hyvin, että pystyin heti kokeilemaan, miten uusi sana tai rivi sopii suuhun.

    Kaiken edellisen jälkeen alkaa kääntämisen käsityö: sanoja ja ajatuksia aletaan kokeilla, sovitella ja maistella kohdekieleen, melodiaan ja rytmiin. Yhtä säettä voi työstää kokonaisen päivän, kunnes siihen on tyytyväinen (tai kunnes on pakko luovuttaa). Opin tyytymään kohtalaiseen ratkaisuun ja palaamaan siihen myöhemmin. Parempi vaihtoehto löytyi usein nopeasti, kun tekstiin palasi seuraavana päivänä tuorein silmin. Ratkaisu oli usein myös typerän ilmeinen. Paras neuvo: ”Sano asia yksinkertaisemmin”.

    Yhden rivin esimerkki

    Tässä yksi rivi laulutekstiä, jotta näet, miten sanoja on valittu vastaamaan alkuperäisen tekstin merkityksiä, mutta samalla sopimaan myös mora-rytmiin.

    Kuuntele aluksi kappaletta, jotta melodia alkaa soida päässäsi. Tässä on linkki musiikkivideon kohtaan (1:05) juuri ennen viimeisen kertosäkeen alkua. Esimerkiksi valitsemani tekstikohta on kertosäkeen ensimmäinen rivi, joka alkaa sanalla itsuka.

    Romaji: Itsuka ryūsei ga yozora kakenuke
    Morakartta: daa-daa-DAA daa-daa DAA da-daa-da da-DAA-da-daa
    Kirjaimellinen: Jonain päivänä / joskus tähdenlento kiitää / halkoo yötaivaan
    Laulettava: kunnes PYRStötähdet LENtää | yöTAIvaalla

    Sanastoon on merkitty painotetut kohdat isoilla kirjaimilla

    ItsuKA (いつか) = Jonain päivänä, joskus, vielä jonakin hetkenä
    ryūsei (流星) = meteori / tähdenlento
    GA (が) = subjektipartikkeli (osoittaa, että tähdenlento on se, joka tekee jotain)
    yozora (夜空) = yötaivas (yo = yö, sora/zora = taivas)
    kaKEnuke (/ 駆け抜け ) = kiitää läpi, juosta / pyyhältää halki

    Lisämateriaalia niille, joita tällainen kiinnostaa. Tein systeemin, jolla voi tuottaa sanastoja. Tässä koko kappaleen sanasto suomeksi selitettyinä ja siinä järjestyksessä, kun ne tekstissä esiintyvät: Ryūsei-sanasto (pdf)


    Käsityöpaja

    Edellisestä esimerkistä voi saada kuvan, että sanat vain pudotellaan paikalleen. Ei todellakaan. Otetaan sama tekstikohta uudelleen, sillä olet jo tuttu sen kanssa. Haluan näyttää käsityötä vaihe vaiheelta ja tehdä näkyväksi siihen liittyvää ajattelua.

    1. Sanavälejä ei tarvitse tuijottaa. Japaninkielisessä laulussa sanat soljuvat tasaisena virtana, joten voit sijoittaa kääntämäsi sanat välittämättä alkuperäisistä sanaväleistä. Tällöin et myöskään ole sidottu lähdekielen sanojen tavumääriin.

    Ei käännetä laulun sanoja, vaan laulutekstiä rivi kerrallaan.

    2. Kohotahdissa melodia alkaa jo edellisen tahdin lopusta. Tässä kappaleessa se on kahden nuotin mittainen, eli musiikin ensimmäinen isku tulee vasta kolmannen nuotin kohdalla. Sävelkulku on nouseva, bändi liittyy mukaan ja koko kappale lähtee lentoon. Eir painottaa kolmatta nuottia. Kirjoitettuna itsuka on kolme lyhyttä moraa (da-da-da), mutta Eir fraseeraa ne pitkiksi nuoteiksi (daa-daa-daa).

    Kertosäe 1: fraseeraus ii-tsuu-KAA (1:05)

    Toisessa kertosäkeessä ei pidätellä enää yhtään. Musiikki iskee jokaiselle kolmelle nuotille ja Eir painottaa jokaista niistä. Nyt on täysi voima päällä.

    Kertosäe 2: fraseeraus II-TSUU-KAA (3:20)

    Rivin tärkeintä sanaa ei laiteta kahdelle ensimmäiselle nuotille, kun niitä ei ensimmäisessä kertosäkeessä painoteta. Siinä on kahden pitkän tavun kokoinen kolo (daa-daa). Sanalistan käännöksistä vielä sulkeutuu lyhyenä ja kuulostaisi venytettynä oudolta (vie-lää) Muut vaihtoehdot ovat aivan liian pitkiä. Vedetään hihasta kunnes. Se mahtuu täydellisesti (daa-daa) koloon ja siinä on samaa toiveikasta sävyä kuin fraaseissa ”kerran viel” ja ”kunnes jälleen tapaamme”.

    Kertosäe 1: kunnes DAA daa-daa DAA da-daa-da da-DAA-da-daa

    Kertosäe 2: KUNNES DAA daa-daa DAA da-daa-da da-DAA-da-daa

    3. Ankkuri on rivin tärkein sana eli se, mistä tekstissä puhutaan. Muut sanat ovat vain kehystämässä sitä. Tässä se on ilmeinen, eli ryūsei. Mikä vastine sille sopisi parhaiten? Meillä on meteori ja tähdenlento. Tämä on korkean energian anison-oppari, joten voimaa pitää olla. Suomen kielessä painotetaan ensimmäistä tavua, joten sanan alussa olisi hyvä olla kova konsonantti. M äännetään suu kiinni ja on myös vähän pehmeä. Meteori saa nyt mennä.

    tähdenlento (daa-daa-daa-da)
    Testiversio: kunnes TÄH den-len TO da-daa-da da-DAA-da-daa

    Tähdenlento-sanaa voi taivuttaa pidemmäksi tähdenlennon (DAA-daa-daa-DAA) jolloin se sopii prosodiaan hyvin ja kuulostaa kauniilta laulettuna. Mutta kuusi pitkää tavua alkaa kuulostaa jo vähän laahaavalta ja (kun-nes täh-den-len-non) ja korva kaipaisi vaihtelua tavurytmiin.

    4. Kompromissit alkavat nyt houkuttaa. Etsitään vielä jotain muuta ja vähän terävämpää nelitavuista sanaa. Miten olisi:

    pyrstötähti (daa-da-daa-da)
    Testiversio: kunnes PYRS tö-täh TI da-daa-da da-DAA-da-daa

    Sana on aggressiivisempi ja tavukestoissa on hyvää vaihtelua. Lisäksi p-äänne on ns. paukkuäänne eli voimakas ilman painotustakin. Tässä kohdassa asiantuntijat nostavat esiin, että tähdenlento ja pyrstötähti ovat ihan eri asioita. Tiedän! Mutta nyt ei tehdä tähtitiedettä, vaan kysytään kummassa on enemmän energiaa ja kumpi sopii siksi paremmin GGO-maailmaan.

    Testiversio: kunnes PYRStötähDET da-daa-da da-DAA-da-daa

    5. yötaivas (da-daa-daa) on kolmen tavun kompakti yhdyssana, mutta sana joudutaan todennäköisesti taivuttamaan, mikä kasvattaaa tavumäärä. Edullisin vaihtoehto olisi yötaivaan. Rivin lopussa olisi houkuttelevasti kolmen tavun kokoinen kolo, minkä alussa on painotettu tavu.

    Testiversio: kunnes PYR stö-täh DET da-daa-da da-YÖ-tai-vaan

    Tavujako on kelvollinen, mutta luonnollisempi painotus olisi yöTAIvaan, joten kokeillaan yhtä tavua pidempää taivutusmuotoa.

    Testiversio: kunnes PYR stö-täh DET da-daa-da yö-TAI-vas-ta
    Testiversio: kunnes PYR stö-täh DET da-daa-da yö-TAI-vaal-la

    Tiedämme, että kertosäkeessä rivien viimeisiä tavuja venytetään, joten jatkoon menee yötaivaalla.

    6. Viimeinen sana kakenuke (lentää, juosta läpi, pyyhältää) pitää saada mahtumaan jäljelle jääneeseen koloon, jossa on kolmen nuotin nopea tavusarja (da-daa-da). Lentää on liian lyhyt, pyyhältää ja pyyhkäisee liian pitkätavuisia ja taivaan läpi juoksevat tähdet ovat suomeksi outo mielikuva. Mutta tähdet on jo monikossa, joten pidennetään myös verbi!

    Testiversio: kunnes PYR stö-täh DET le-ntä-vät yö-TAI-vaal-la

    Tiukkaa tekee. Kun sanat puristuvat yhteen, syntyy hassulta kuulostava ”vätyö”. Lisäksi joku takuulla kuulee sen radiosta väärin ”lentävä työ taivaalla”. Niin ei saa käydä! Hauska mielikuva ohjaa kuitenkin ratkaisuun. Kun sanat puristuvat liikaa yhteen, tehdään siihen yhden moran mittainen mikrotauko.

    valmisversio: kunnes pyrstötähdet lentää, yötaivaalla
    varaversio: kunnes tähdenlennot valaisee yön taivasta

    Siinä. Laulettava suomenkielinen rivi. Vielä varaversiokin mukana. Laita kappale soimaan ja laula mukana. Kumpi noista sopii suuhusi paremmin? Lopuksi pieni pyyntö: Jos sinulla on parempi ratkaisu ”lentää yötaivaalla” -kohtaan, laita viesti. Heti.


    Sarjan seuraavassa, eli neljännessä osassa katsotaan Ryūsein tekstin vaikeinta kohtaa, mikä minulle oli prechorus. Sen lisäksi päästään haistelemaan oraakkelien luita muinaisesta Kiinasta.

  • Pyrstötähti – Osa 2

    Pyrstötähti – Osa 2

    Tässä osassa kerron, miten epäonnistuin, luovutin, sain kannustusta, opiskelin lisää ja yritin uudelleen. Pääsen nyt pidemmälle, kun tein itselleni pienen työkalun ja muutenkin ymmärrän nyt asiasta vähän enemmän.


    Yritä ja erehdy

    Aloittaessani minulla oli japaninkielinen sanoitus, englanninkielinen kirjaimellinen käännös, kappale striimauspalvelussa, online-sanakirja sekä tyhjä dokumentti ruudulla. Olin kuunnellut kappaletta jo pari kuukautta, joten muistin sen melodian ja tekstin painotukset aika hyvin. Niinpä hyökkäsin työhön valtavalla innolla ja taisinpa saada parissa päivässä rivit täyteen. Olin tyytyväinen, sillä ensimmäiset kriteerini olivat:

    • käännös ei saa olla pitkän tulkintaloikan päässä lähdekielen kirjaimellisesta merkityksestä
    • ajatuksen ei tarvitse olla tarkasti sama, mutta samansuuntainen
    • pyritään samaan tavumäärään, mutta yli ei saa mennä

    Kuinka vaikeaa tämä muka on? Ilo kuitenkin haihtui samalla hetkellä, kun yritin hyräillä tai laulaa tekstiä. Se ei toiminut ollenkaan. Jossain kohdassa sanoja oli liian vähän ja toisessa kohdassa niitä oli liikaa. En ymmärtänyt ollenkaan, missä on vika. Se määrä tekstiä, mikä riville mahtui, tuntui vaihtelevan suuresti. Tahdin ensimmäisiä biittejä oli myös vaikea löytää. Tuntui, ettei niitä ollut joka kohdassa ollenkaan. Tallensin tiedoston sillä ajatuksella, etten sitä ehkä enää koskaan avaisi.

    Projekti olikin hyllyllä monta kuukautta, mutta vähitellen japanin opiskelu alkoi synnyttää uusia ideoita. En halunnut alkaa korjata pieleen mennyttä käännöstä, joten aloitin homman alusta. Myöhemmin ystäväni kyseltyä käännöksen edistymisestä, palasin talvilomalla sen äärelle.


    Mikä tämä laulu on

    Huomasin, että ensimmäisessä säkeistön ja kertosäkeen tunnetilat ovat täysin erilaisia. Jokin laulussa muuttui, vaikka siinä ei tuntunut tapahtuvan juuri mitään.

    Olin tottunut ajattelemaan, että laulutekstejä on kahdenlaisia:Tunnelmapaloissa vain ollaan onnellisia tai surullisia tai mitä tahansa yhtä asiaa. Sitten on tarinaa kertovia laulut, joissa oikeasti tehdäänkin jotain. Ja nyt tämä Ryūsei rikkoi hyvän jäsennyksen.

    Ryusein tarina tapahtuu kertojansa mielessä. Siinä muuttuvat ajatukset ja tunteet. Kun tämän ymmärsin, aloin kuvata tällaisia lauluja sanalla emokaari.

    Sen jälkeen palat alkoivat loksahtaa paikoilleen. Alku on epävarma, prechorus sisuuntuu ja lopulta kertosäe herättää toivon ja räjäyttää voiman. Hieman sirpaleiset ajatukset löysivät vastineensa toisesta kielestä juuri sen kautta, mikä on tekstipinnan alla oleva tunnetila.”Mitä kertoja tässä tuntee?”

    Sanojen merkitysten tutkiminen muuttui tarinan kertojan tunnetilojen luotaamiseksi ja suomenkielisten vastineiden löytämiseksi niille. Kielioppitehtävä muuttui todelliseksi empatiaharjoitukseksi ja puheen rekisteri vaihtui tunnepuheeksi. Se ei ollut vaikeaa, kun sarjan ja artistin tarinoista tiesi jo vähän.


    Tulkitsijan roolit

    Laulutekstin kääntäjällä on monta roolia. Hänen täytyy ymmärtää, mitä teksti kirjaimellisesti tarkoittaa ja tulkita, mitä se mahdollisesti merkitsee. Siinä pitää yrittää nähdä teksti tarinan kaarena ja osana vielä laajempia kokonaisuuksia.

    Yksittäisestä rivistä ei kannata katsoa vain, mitä se sanoo.
    On hyvä myös yrittää ymmärtää, mitä sen pitäisi tässä kohdassa tehdä.

    Tulkitsijalla on silti suuri vastuu. Kaikki tulkinnat eivät ole yhtä hyviä, eikä konteksti anna rajatonta vapautta. Kääntäjän pitää löytää ratkaisu, joka säilyttää mahdollisimman paljon alkuperäisen tekstin merkitystä ja rikkautta.


    Rytmi veressä

    Melodianpätkän tai yhden laulutekstin rivin muistaa helposti. Japanin kielessä kuitenkin tavusarjat ovat pitkiä, nuotteja on paljon ja lyhyiden ja pitkien nuottien rytmit ovat aika erilaisia, mihin olin kotimaisessa musiikissa tottunut. Säkeistöjen kohdalla musiikissa ei ole voimakasta korostusta, johon korva voisi kiinnittyä ja mihin tekstin iskusävelet ja sanan ensimmäiset tavut voisi kiinnittää. Luulen, että epäonnistuin osaltaan siksi, etten osannut hahmottaa nuotteja ja rytmiä.

    Tässä kappaleessa bändin tuottaman rytmin päällä on toinen rytmikerros. Laulurytmi. Se ei kiinnity tahdin ensimmäiseen biittiin, vaan elää vähän kuin omassa maailmassaan muodostaen toistuvia rytmikuvioita.

    da-daa-da-da | da-daa-da-da | daa

    Jos haluaa sanoittaa laulun uudelleen niin, että se tuntuu vielä samalta laululta, tunnista ensin alkuperäisen tekstin rytmi ja tee uusi versio sitä noudattaen.


    Morakartta

    Tarvitsen laulun kääntämiseen merkintätavan, missä tavumerkkien määrät, kestot ja tauot on helppo tarkistaa nopeasti. Idea syntyi, kun hyräilin kappaleen melodiaa ja tavusarjat piti kirjata muistiin. Nuottien kirjoitustaitoni on kovin kehno ja näytöllä editoiminen on minulle luontevaa. Piti siis keksiä yksinkertainen koodaus mora/tavu-rytmin kuvaamiseen. Sävelkorkeus ei ollut keskeistä, joten ”do-re-mi” -tapa oli turha. Ymmärsin myös, että muistiinpanoni olisi hyvä säilyttää ja merkintätavan olisi hyvä olla yhtenäinen. Nimesin systeemini morakartaksi tai prosodiakartaksi. Sen syntaksi on yksinkertainen.

    da = 1 mora japania, lyhyt tavu suomea ja lyhyt nuotti musiikkia
    daa = 2 moraa japania, pitkä tavu suomea ja pitkä nuotti musiikkia
    DA = (painotettu) 1 mora japania, lyhyt tavu suomea, lyhyt nuotti musiikkia
    DAA = (painotettu) 2 moraa japania, pitkä tavu suomea, pitkä nuotti musiikkia
    tavuviiva (-) = tavuliitos (saman sanan morat/tavut tavuviivoilla yhteen)
    välilyönti = sanavälierotin (sanat erotellaan välilyönneillä)
    | tai , = hengitystauko (selvästi erottuva mikrotauko)

    Morakartan etu on siinä, että se poistaa laulutekstistä sanat, merkitykset ja kielet. Jäljelle jäävät vain tavut, niiden mitat ja tauot. Tällöin voit rakentaa käännöstä puhtaalta pöydältä, eli ilman, että sinun täytyy keksiä ensimmäistäkään kohdekielen sanaa. Kääntäessäsi voit katsoa morakartasta ”minkä muotoinen sana tähän mahtuu?” tai ”Mikä liikkumista kuvaava sana voisi olla DAA-da-da?”

    Morakartan laatiminen on aluksi hidasta. Se tarkoittaa kappaleen kuuntelemista rivi kerrallaan, sanojen purkamista tavumerkin kokoisiksi palasiksi ja niiden tarkkaa kirjaamista. Joskus rivi täytyy kuunnella useita kertoja. Ehkä 1–2 tuntia taisi mennä ensimmäisten karttojen piirtämiseen.

    Se helpottui, kun aloin opetella japanin tavuaakkosmerkkejä. Merkkien itsensä osaamista se ei edes vaadi, vaan sitä, että ymmärtää niiden erilaiset yhdistelmät (V, CV, CCV, N) ja miten venytysmerkkejä käytetään. Silloin voi pilkkoa romajitekstiä tavumerkin kokoisiin palasiin. Yksi pala on yksi äänne, eli yksi nuotti musiikkia. Ei tarvitse istua napit korvissa 1-2 tuntia ja kuunnella kappaletta rivi riviltä uudelleen ja uudelleen.

    sabishii (yksinäinen) → sa-bi-shi-i → da-da-da-da (mora) → da-da-daa (nuottikesto)

    Lauluteksti kertoo laulajalle mitä sisältöä esitetään, morakartta missä sanarytmissä se esitetään, mutta fraseeraus kertoo miten teksti esitetään. Sen huomaa, kun kuuntelee kappaleen studioversiota. Kun morakartan hienosäätää käsin, saa tarkan mallin siitä, minkä muotoiseen käännöstekstiin tähdätään. Samalla näkyviin tulevat myös ne kohdat, joissa laulaja venyttää, tiivistää tai painottaa nuotteja sekä nielaisee kokonaan tavuja tai moria.

    Latasin kappaleen morakartan erilliseksi PDF-dokumentiksi, jotta voit tarkastella sitä myös blogitekstin ulkopuolella: Ryūsei-morakartta (pdf)


    Juttusarjan kolmannessa osassa katsotaan yhden rivin esimerkki laulutekstin käännöstä ja näytän vaihe vaiheelta miten se syntyi. Tartutan samalla varsinaisen korvamadon. Jatkuu taas pian!

    .

  • Pyrstötähti – Osa 1

    Pyrstötähti – Osa 1

    Tästä alkaa Tulkinnasta-sarjan sisälle piiloutunut toinen juttusarja! Tämä näyttää kasvavan pidemmäksi tarinaksi siitä, millaista on kääntää kokonainen lauluteksti ja mitä kaikkea kääntäjä oikeastaan tekee. Puhutaan konteksteista, tarinoista sekä tulkinnan ja kääntämisen suhteesta.


    Uusia kohtaamisia

    Löysin japanilaisen musiikin vuoden 2019 paikkeilla. Etenkin anime-sarjojen tunnusmusiikki (anison) vei mukanaan. Se tuntui niin erilaiselta mihin olin tottunut. Ei aggressiota eikä melankoliaa. Oli kuin olisin löytänyt puhtaan energian lähteen. Rytmi on välillä hengästyttävää, soittajat huipputaitavia, sointukierrot virkistävän erilaisia ja kertosäkeet lähtevät lentoon. Tällaisen rinnalla kotoinen mollivoittoinen pop/rock/iskelmä ei enää anna energiaa, vaan tuntuu syövän sitä.

    Ensimmäinen kuulemani iso animehitti oli Hiroyuki Sawanon ja mizukin esittämä aLIEz. Se on Aldnoah.Zero -sarjan lopputunnari vuodelta 2014. Tässä on linkki, jos haluat kokeilla sitä:

    YouTube: aLIEz from SawanoHiroyuki[nZk] Studio Live

    Kuuntelin tuota päivittäin, joten eipä ihme, että algoritmi tuumasi:

    ”Jaaha. No laitetaan tuosta Ollille LiSA, ReoNa, ASCA ja Eir Aoi”.

    Putosin aina vain syvemmälle kaninkoloon. Vaikka en ymmärtänyt tekstejä, musiikki antoi energiaa ja kannusti eteenpäin. Ennen pitkää vastaan tuli kappale ja esittäjä, joihin ihastuin täysin.

    Kappale on nimeltään Ryūsei (流星, Pyrstötähti) ja se on Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online -animesarjan ykköskauden alkutunnari vuodelta 2018. Se on hyvin melodinen, tunteellinen ja energinen.

    Kappaleen esittää Eir Aoi – aivan upea laulaja jolla on voimakas ja tunnistettava ääni. Hän ei ole mikään teinitähti, eikä pehmennä ääntään liikaa. Hän kuulostaa aikuiselta, joka kertoo asioista tosissaan. Kannattaa kuunnella tästä itse:

    YouTube: 藍井エイル「流星」Music Video

    Kun olin kuunnellut sitä kuukauden, osasin jo laulaa kertosäkeen mukana. Siitä sain idean: halusin tehdä siitä oikeasti laulettavan suomenkielisen version. Löysin netistä englanninkielisen käännöksen, jossa oli myös synkkiä sävyjä ja verhottuja viittauksia.

    Tässä on yksi kääntämien ongelma: Käännänkö pehmeän vihjeen, vai tulkitsenko sen merkityksen ja sanon sen suoraan? Tällöin pitää ensin itse ymmärtää sanojen takana olevat ajatukset. Ongelma on valtava. Jos kääntää kirjaimellisen merkityksen, voi menettää kielen merkityskerroksia. Jos kääntää tekstin sisältämät ajatukset, ne ovat sinun tulkintojasi. Samalla riistät kuulijalta tilaisuuden oivaltaa niitä itse.

    Ongelmaa ei ole, jos vain ottaa alkuperäisen laulutekstin otsikon, hahmot, asiat ja tapahtumat, mutta rakentaa niistä uudet ajatukset ja sovittaa ne kohdekieleen ja sävellykseen. Tällainen kääntäminen on nopeaa ja likaista, mutta lopputulos voi olla aivan kaamea. Tällä menetelmällä esimerkiksi Bruce Springsteenin klassikko The River on tarina uimassa käymisestä. Eikä ole! Sehän kertoo siitä, miten nuoruuden haaveet kuolevat ja miten hyvätkin muistot muuttuvat ahdistaviksi. Tai minä ainakin ymmärrän sen niin..


    Monet kontekstit

    Kääntäminen vaikuttaa täysin mahdottomalta, mikäli haluaa välittää sekä kielen merkitykset että tekstintekijän ajatukset. Onneksi tulkintaan saa apua tekstikohdan ulkopuolelta. Tasoja on monia:

    1. Sana: Kun kysyt kielenopettajalta, mitä jokin sana tarkoittaa, hän kysyy”missä lauseessa?” tai”missä asiayhteydessä?” Huomaatko? Jos on juuri puhuttu pyrstötähdistä ja yötaivaasta ja seuraavalla rivillä pitäisi valita sopiva käännös sanalle ”hi” (日) sille löytyy useita vaihtoehtoja. Listaan tähän sanakirjamerkityksiä ja miten niitä voisi tässä kappaleessa tulkita.

    1. aurinko: yötaivaan jälkeen aurinko valaisee
    2. valo: pimeän yön vastakohta
      (”valo valaisee” tuntuu kuitenkin tarpeettomalta toistolta)
    3. päivä: yön vastakohta (päivä valaisee on täysin ymmärrettävä)
    4. aika: suuri tulkintaloikka (yötaivas merkitsee pimeää aikaa. Kun aikaa kuluu, maailma valaistuu lopulta)

    Merkityksen valitsemisen idea on pitää sanan merkitys samassa kontekstissa kuin sen ympärillä oleva teksti. Entä jos kyseessä onkin metafora? Jospa valo onkin toivon vertauskuva? Fraasin voi helposti tulkita metaforaksi. Sitä on hyvä ehkä varoa, jos teksti ei ole muualla kovin runollista tai vertauskuvallista (katso Osa 3: Tähden paikka taivaalla).

    2. Fraasi: laulusanoituksen rivi tai ajatus on osa laulun kokonaisuutta. Jos laulu kertoo tarinan, fraasin voi tulkita sen kautta, mikä tarinan koko kaari on ja mitä siinä tässä kohdassa tapahtuu.

    3. Pääteos: Kun kappale on osa animesarjan maailmaa, laulutekstiä voi tulkita sarjan tapahtumien, teemojen ja hahmojen kautta. Esimerkiksi laulun kertojanhahmon voimaantuminen heijastaa sarjan päähenkilön tarinan kaarta.

    4. Sisarteos: Peli saa sarjan päähenkilön LLENNin voimaantumaan, eikä ihme, että hän pakenee oikeasta elämästään pelin maailmaan. Kakkoskauden tunnarissa lauletaan juuri siitä:”Run away, away, away into the game”. Voit kuunnella kappaleen tästä, jos tarvitset juuri nyt oikeaa energiapommia.

    YouTube: ReoNa「GG」 – Music Video –

    5. Kulttuuri: Animesarja sijoittuu online-pelin maailmaan. Siellä on omanlaista kilpailua, strategiaa, yhteistoimintaa ja ystävyyssuhteita. Voit luoda itsellesi pelihahmon ja olla sen kautta millainen ikinä haluat. Päähenkilö LLENN on oikeassa elämässä mielestään liian pitkä, joten hän on pelissä pieni ja vikkelä. Hän on taitava, hallitsee kehonsa, saa kunnioitusta ja ystäviä.


    Artistin tarina

    Kuudes konteksti on lauluntekijä itse. Tämän laulun on kirjoittanut sen esittäjä Eir Aoi yhdessä luottosäveltäjänsä Kouhei Tsunamin kanssa. Jos tietää tämän, alkaa heti ajatella, kuinka paljon tekstissä on tekijää itseään. Siitä voi saada lisävihjeitä esimerkiksi artistin haastatteluista, somepostauksista ja elämänkerroista. Tässä hänen omat sanansa comeback-konsertista kappaleen esittelypuheesta vuodelta 2018:

    ”Elämässäni on ollut aikoja, jolloin olen tuntenut olevani täysin hukassa, epävarma mitä tulevaisuus tuo.. Ja silti, tässä minä olen – seison Budokanissa taas kerran, koska niin monet ihmiset ovat tukeneet minua. Teidän äänenne, teidän kirjeenne, teidän läsnäolonne – ne tavoittivat minut. Silloinkin kun olin ylikuormittunut, silloinkin kun halusin luovuttaa.. muistin teidän antamanne tuen. Ja ajattelin ”Jos voin laulaa vielä yhden kerran, haluan antaa jotakin joka loistaa kuin valo pimeydessä.” Tämä seuraava laulu on täynnä sitä toivetta – sitä toivoa. Olkaa hyvä ja kuulkaa se. Ryūsei.”

    Edellinen MC on syvästi liikuttava. Artisti kertoo siinä kirjoittaneensa tekstiin omia pelkojaan ja toiveitaan. Konserttiyleisölle pidetystä puheesta välittyy myös hyvin, miten tärkeä tämä laulu hänelle on. Kaikki kappaleen ajatukset eivät ole häntä itseään, mutta osa niistä voi sopia sekä sarjan tarinaan että tekstintekijälle henkilökohtaisesti. Ovi siihen on selvästi raollaan.

    Ei myöskään ole vaikea kuvitella, että laulun hahmo on artistille kuin pelimaailman avatar. Hän voi olla sen avulla joku muu kuin oma itsensä. Hän voi olla yhtä aikaa haavoittuvasti esillä, mutta olla samalla suojassa laulun hahmon takana. (katso Osa 1 ”Oma tulkinta”)

    Artistin urasta lyhyesti: Eir Aoi oli yksi 2010-luvun isoja artisteja. Hän debytoi vuonna 2011, levytti ja keikkaili paljon, mutta joutui jäämään pitkälle tauolle heikon terveytensä vuoksi 2016. Hän palasi estradeille juuri edellä mainitussa Budokan-konsertissa vuonna 2018. Se oli hänelle suuri ja emotionaalinen hetki.

    Eir Aoin ura ei jatkunut paluun jälkeen hyvin. Hän kamppaili terveysongelmansa kanssa ja useiden taukojen jälkeen levy-yhtiö, kustantaja ja manageri purkivat hänen sopimuksensa vuonna 2023. Suuri helpotus hänen faneilleen on, että hän on palannut parin vuoden jälkeen. Eir julkaisi juuri uuden EP:n ja ja hän konsertoi vain sen verran, kuin hänen terveytensä sallii.


    Juttusarjan toisessa osassa mietitään tulkitsijan roolia, opitaan laulujen rakenteista ja rakastutaan lentoon lähtevään kertosäkeeseen. Jatkuu hetken kuluttua!

  • Tulkinnasta – Osa 3

    Tulkinnasta – Osa 3

    Tässä juttusarjan kolmannessa osassa päästään viimein oikeisiin töihin. Otetaan vain yksi aihe, jotta voidaan mennä siihen syvemmälle. Valitsin tulkittavaksi laulutekstin, joka ei varmasti ole monelle ennalta tuttu. Sellaista katsoo tuorein silmin. Tarina on vähän sirpaleinen, teksti ajatusääntä ja ajatusten välissä on paljon tilaa. Kieli on runollista ja niin sileää, että asiat menevät helposti ohi. Tällainen teksti vaatii, että sitä pysähtyy vähän miettimään.

    Tämä on indonesialaisen mammuttibändi NOAH:in suurin hitti ”Bintang di Surga” (Tähti taivaalla). Sen on kirjoittanut Nazril Irham eli yhtyeen laulaja Ariel. Kappale on vuodelta 2004 ja on julkaistu uudelleen 2022.

    Sisältövaroitus: tässä jutussa käsitellään isoja aiheita – rakkautta ja kuolemaa. Lisäksi kappaleen musiikkivideo sisältää väkivaltaisia kohtauksia. Jos nämä ovat sinulle kipeitä aiheita, tämä juttu kannattaa ehkä jättää väliin.

    Alla on linkit kahteen eri versioon. Katso kumman haluat ja laita englanninkielinen tekstitys päälle, jotta ymmärrät tarinan. Jutun loppupuolen synopsiksesta pääset kärryille videon tapahtumista ilman sen katsomistakin.

    • Audioversio nostaa tunnelatausta mm. jousisoittimilla ja voit tässä keskittyä pelkkiin sanoihin. YouTube: PeterPan: Bintang Di Surga (Official Audio) 2019
    • Musiikkivideo on pieni draamaelokuva, joka vahvistaa tunnelatausta ja antaa myös pari lisävihjettä tulkintaan. YouTube: NOAH: Bintang Di surga (Official Music Video) 2022

    Tähden paikka taivaalla

    Kokosin tähän alkuun esimerkkejä eri aikakausilta ja eri puolilta maailmaa: mitä tähdet ovat, mitä ne tekevät ja miten niitä käytetään teksteissä. (Sivuhuomautus: oudoin soittolistani ikinä).

    • Louis Armstrong: When You Wish Upon a Star → tähdelle voi esittää toiveita
    • Reijo Taipale: Tähdet meren yllä → onnen tähti johtaa kulkijaa rakkaan luo
    • Tapio Rautavaara: Kulkurin iltatähti → tähti antaa valoa yksinäiselle maailmaan lähteneelle
    • Rauli Somerjoki: Tähdet, tähdet → kertoja kaipaa tähtien luo ikuisuusiin, ajan taa
    • Nightwish: Shoemaker → ihminen on vaeltaja, jonka alkukoti on tähdissä
    • Chisu: Tähdet → näkee yhteyksiä tähden ja ihmisten välillä
    • Eir Aoi: Ryūsei → pyrstötähden odotus tuo voimaa mielen pimeimpiin hetkiin
    • Babymetal: Starlight → tähden valo on muisto poismenneestä läheisestä
    • Jimi Hendrix: Star Spangled Banner → patriotismin symbolista tehdään kannanotto vastustamaan Vietnamin sotaa
    • Petri Laaksonen: Täällä Pohjantähden alla → suomalainen identiteetti liittyy tietyn tähden alla elämiseen

    Edellisten lisäksi voisi nostaa esiin muutamia etenkin amerikkalaiseen tähti-ikonografiaan liittyviä merkityksiä:

    • Tähtikulttuuri: elokuvan ja musiikkibisneksen tähdet
    • Voittaminen: paremmuus, menestys, suosio ja raha
    • Pako: öinen maantie, erämaa, aavikko ja eristäytyminen

    Bintang Di Surgan tähti yhdistää edellä lueteltuja rooleja. Ikuisuus ja kuolema ovat vahvasti esillä, mutta niiden lisäksi myös huolenpito ja jopa rakkaus. Mittakaava on huikea: kuinka vähää hän pyytää ja kuinka kauas hän kurottaa saamaan edes jotain. Kertoja kääntyy tähden puoleen ja esittää sille toiveita.

    Uskollinen rakkaus (kasih yang setia) voi tässä olla sitä, että tähti pysyy vaikka kertojan rakastettu onkin hänet jättänyt.

    Oikeaa valoa (cahaya nyata) on myös kiinnostava ilmaus. Jos sitä ajattelee todellinen-mielessä, se avautuu rakkautena, jota ei ole kuviteltu. Jos taas aito-mielessä, se voisi olla rakkautta, jota ei teeskennellä eikä anneta omaa etua tavoitellen. Molemmat tulkinnat toimivat. Tähtien valo ei ole kuviteltua, eikä tähti vaadi sinulta mitään.


    Mitä tarinaa pyydetään

    Ehkä kryptisin fraasi on tähdille osoitettu pyyntö antaa tarina (berikan cerita). Siitä avautuu polkuja erilaisille tulkinnoille. Mitä sinulla tuli mieleen kuunnellessasi? Oliko se jokin seuraavista?

    • tarina kerrottavaksi
    • selitys siitä, mitä meille tapahtui
    • toinen tarina kuin tämä, missä nyt elän
    • jotain mikä kertoo minulle elämäni merkityksen

    Jostain syystä nämä eivät tunnu tyydyttäviltä. Täytyy katsoa sanakirjasta:

    cerita (subst.) 1. kertomus, tarina 2. kirjoitettu tai suullinen kertomus 3. näytelmä tai elokuvan tms. juoni, kertomus 4. kuvakielessä: tarinointi, joutava puhe, hölynpöly

    Kertoja etsi väsyneenäkin vielä sydäntä, jonka kanssa voisi jakaa (Hati untukku membagi). Jospa kyse ei olekaan mistään tietystä tarinasta, vaan mahdollisuudesta purkaa ajatuksiaan ja tunteitaan. Että olisi joku, jolle voi kertoa millainen päiväsi oli. Kun siihen ei ole enää ihmistä, kertoja kääntyy tähden puoleen.

    Toinen vaihtoehto löytyy, kun seurataan juoni-merkitystä: Jos omalle elämälle pyytää juonta, se voisi tarkoittaa halua tietää, mitä seuraavaksi tapahtuu ja mitä pitäisi milloinkin sanoa ja tehdä. Se olisi pyyntö auttaa elämään tästä eteenpäin.

    Metataso: itse pyytäminen sisältää ajatuksen, että tähdet näkevät meidät samaan tapaan kuin me ihmiset näemme taivaan tähdet. ikuisina olentoina ne muistavat menneen ja ehkä tietävät myös tulevasta. Pyynnöt ovatkin kunnioittavia ja nöyriä. Tähdet eivät vain ole, vaan ne ovat tietoisia olentoja, jotka voivat auttaa meitä.


    Miksi kaikki on luotu

    Tekstissä toistetaan kaiken luomisen syytä, mikä on vähän eri rekisterissä kuin muu tunnepuhe. Katsotaan ensin, onko musiikkivideon tekstityksen käännös osunut ihan kohdilleen:

    And if everything is created / Only for me to feel
    Everything is created / The life feels empty

    Alkuperäinen indonesialainen teksti kuuluu:

    Dan bila semua tercipta / hanya untukku merasakan
    Semua yang tercipta / hampa hidup terasa

    Nyt tarvitaan jo avuksi Indonesia-Suomi sanakirjaa:

    dan (konj.) ja
    bila (konj.) jos, kun, milloin
    semua (pron./adj.) kaikki, koko
    tercipta (verbi) olla luotu, syntyä, tulla luoduksi
    cipta ”luoda; luomus, ajatus”
    hanya (adv.) vain, ainoastaan
    untuk (prep./konj.) varten; jotta
    –ku (pronominaalinen suffiksi) minun, minua, minulle
    untukku = minulle / minua varten, mutta tässä rakenne untukku merasakan liittyy ajatukseen ”jotta minä tuntisin/kokisin”
    merasakan (verbi) tuntea, kokea, aistia
    rasa = tunne, maku, aistimus
    yang (relatiivipartikkeli) joka, mikä
    semua yang tercipta = kaikki mikä on luotu
    hampa (adj.) tyhjä, ontto, sisällötön; turha Emotionaalisessa yhteydessä vahvasti tyhjä / tyhjyyttä täynnä
    hidup (subst./v.) elämä; elää
    terasa (verbi) tuntua, vaikuttaa joltakin; olla aistittavissa
    rasa = tunne, aistimus
    hampa hidup terasa ≈ elämä tuntuu tyhjältä

    Merkityksen rakentaminen sana sanalta vahvistaa, että tekstitys vastaa hyvin sanakirjan avulla rakennettua käännöstä:

    Ja jos kaikki on luotu / vain jotta minä tuntisin
    Kaikki mikä on luotu / tyhjänä elämä tuntuu.

    Tekstin takana olevaan ajatukseen on vaikea päästä kiinni. Vielä yksi kupillinen kahvia avaa ovia uusille tulkinnoille. Sopiiko jokin seuraavista omiin ajatuksiisi?

    1. Olla luotu on vähän mutkikas, runollinen ja uskonnollissävyinen tapa ilmaista mikä on olemassa. Se tarkoittaa käytännössä ympärillämme olevaa maailmaa. Olemme siihen yhteydessä, kun aistimme ja tunnemme. Fraasin alta voi aavistaa ajatuksen: ”Maailma on olemassa sitä varten, että elämme siinä.” Eron jälkeen aistit ovat turtuneet, eikä ”mikään tunnu enää miltään”. Tällöin ei oikeastaan elä tässä maailmassa. Pidän tästä tulkinnasta, mutta muitakin täytyy tutkia.
    2. Persoona jää aika avoimeksi passiivimuodoksi. Olla luotu voi viitata Luojaan, ihmisen kulttuurin luojiin, parisuhteeseen tai yleiseen huomautukseen: ”tämän kaupungin perustajat”, ”loit minut ja minä sinut ” tai ”sitä rakentelee sellaista, mitä tarvitsee ja mistä nauttii”.
    3. Valitsemalla syntyä-merkityksen, päästään suoraan parisuhteen vaikutukseen: ”Kaikki, mikä oli välillämme syntynyt” muutti kertojan suhdetta ympäröivään mailmaan: ”Rakkaus sai minut aistimaan ja tuntemaan”. Kertoja tunsi elävänsä rakastaessaan. Mutta nyt ”Kaikki, mitä meillä oli, on nyt mennyttä ja tyhjää”. Eron jälkeen hän kulkee haamuna joukossamme, eikä kykene saamaan maailmasta enää mitään.
    4. Valitsemalla ajatus-merkityksen, löytyy houkutteleva, mutta epätodennäköinen ajatusketju: ”Jos kaikki ajatukset ovat vain siksi, että tuntisin”. Tällöin synkät ajatukset voi nähdä mielen yritykseksi: ”Ajattelen näin, että ne ravistaisivat minut hereille tästä tunnottomuudesta.”

    山頂多路
    Sanchō taro
    Vuoren huippu, monta polkua.

    Harhapolulla

    Ajattelin englanninkielisen tekstityksen perusteella, että fraasi the love left tarkoittaa rakkautta joka lähti. Myös musiikkivideo ohjasi tulkintaa siihen suuntaan: joukko nuoria miehiä oli tekemässä jotain epätoivoista, eli ryöstämässä pankkia. Sellaiseen eivät ryhdy onnellista elämää viettävät ihmiset. Juttua viimeistellessäni tein onneksi vielä sanaston ja konekäännöksen suoraan indonesiasta. Ne kertoivat, että verbi tersisa ei tarkoitakaan lähtemistä, vaan vielä jäljellä olemista. Se muuttaa fraasin merkityksen jäljellä olevaksi rakkaudeksi (englanniksi the love left). Täsmälleen samat sanat, mutta täysin päinvastainen merkitys.

    Tulkinta: Elämä on tyhjää ilman vielä jäljellä olevaa rakkautta. Täydellistä onnea ei tarvita, vaan vähäkin riittää. Siinä on myös tietoisuus siitä, että rakkaus voi loppua kokonaan. Tekstin uusi tulkinta ei silti kevennä musiikkivideon tarinaa. Siitä tarkemmin seuraavassa luvussa.

    En voi liittää tähän koko kappaleen käännöstä, sillä se on tekijänoikeuden suojaama. Voit kuitenkin tehdä konekäännöksen helposti itsekin. Virallinen sanoitus löytyy musiikkivideon lisätiedoista. Sanaston voin kuitenkin jakaa tässä, sillä se on vain lista sanoja ja niiden merkityksiä. Pidän sanastoa luotettavana, sillä tiedot on louhittu Indonesian kielen virallisesta KBBI-tietokannasta.

    Bintang Di Surga – Indonesia-Suomi -sanasto (pdf)


    Elokuvan keinoja

    Cast: Elokuva on aina ohjaajansa näkemys ja siis eri teos kuin alkuperäinen teksti. Musiikkivideon on ohjannut NOAHin pitkäaikainen luotto-ohjaaja Upie Guava. Pääosaa esittää tunnettu indonesialainen elokuvanäyttelijä Jefri Nichol ja hänen ex-rakastaan näyttelijä ja somepersoona Anya Geraldine. Yhtyeen jäsenet ovat cameo-rooleissa. Laulaja Ariel ja kosketinsoittaja David Kurnia Albert ovat poliiseja ja kitaristi Loekman Hakim on pankinjohtaja.

    Synopsis: Tarina kertoo pieleen menevästä pankkiryöstöstä, missä futuristinen poliisin erikoisjoukko saartaa pankin ja pankkirosvot. Poliisi yrittää ensin neuvotella rosvojen kanssa, mutta siinä ei onnistuta. Yksi rosvoista ottaa pankkivirkailijan ihmiskilveksi, menee ulos ja poliisi ampuu hänet. Tarinan päähenkilö, yksi rosvoista, pitää kuolevaa toveriaan kädestä ja kävelee määrätietoisesti ulos kohtaamaan poliisit. Syntyy tulitaistelu, minkä aikana paikalle saapuu päähenkilön exä. Päähenkilö yrittää estää naista joutumasta tulilinjalle, jolloin poliisi ampuu päähenkilön. Exä pitää kuolevaa miestä sylissään, mitä seuraa takaumia parin onnellisista hetkistä. Viimeisessä kuvassa kertoja on elossa ja tyyni, katsoo suoraan kameraan ja hymyilee aavistuksen verran.

    Tulkintaa: Panttivankitilanne on dramaattinen avaus. Poliisin iskuosaston miesvahvuus ja aseistus ovat ylivoimaisia ja synnyttävät tunteen, että tämä ei pääty hyvin. Tunnelma muistuttaa Hikinen iltapäivä, Neuvottelija ja Leon -elokuvia. Kun lauluosuus alkaa, yksi rosvoista alkaa huulisynkata laulunsanoja, mikä tekee hänestä tarinan kertojan.

    Bridge-osassa kertoja katsoo kuollutta toveriaan, nousee ja kävelee ulos pankista kivikasvona ja ase koholla. Lauluteksti sanoo, että kertoja on väsynyt ja häpeissään, mutta sillä ei ole väliä, sillä elämä tuntuu tyhjältä. Yhdessä näin esitettynä kohtaus avautuu helposti tulkinnoille: päähenkilö lähtee kostamaan tai on päättänyt itsekin kuolla poliisin luoteihin.

    Ulkona kertojaa ei kuitenkaan ammuta, vaan hän laulaa kertosäkeen poliisien piirittäessä häntä. Meille ei näytetä, johtuuko se siitä, että hänen takanaan on panttivankeja, vai halusiko ohjaaja vain kehystää laulun huippukohdan dramaattisesti. On kuin piiritystilanne olisi tauolla sen aikaa, että kertoja ehtisi sanoa asiansa. Tulitaistelu alkaa ja se on tietysti liioitellun pitkä. Se ei ole oikea action-kohtaus, vaan kamppailua alleviivaava dramaattinen hidastus. Kohtaus välittää hyvin kertojan epätoivoisen pyynnön tähdille sekä alakynnessä ja tuhon partaalla olemisen. Exän paikalletulo ja yritys päästä päähenkilön luo kertoo, että rakkautta on vieläkin jäljellä.

    Niin myös päähenkilöllä, joka yrittää estää naista joutumasta hengenvaaraan. Hän ryntää suojasta auton takaa tätä kohti ja poliisi pudottaa hänet yhdellä laukauksella. Kuolema on pieni, päähenkilö vain putoaa pois kuvasta. Hän ei kaadu taistelussa sankarina. Häneltä vain otetaan henki pois.

    Takaumina näytetyt pääparin hyvät hetket voi lukea ainakin kahdella tavalla. Ne voivat olla kertojan viimeisten hetkien elämän filminauha. Hyvät muistot saavat hänet vielä hymyilemään. Voi myös olla, että hän ymmärsi naisen rakastavan häntä edelleen. Nämä kummatkin tulkinnat ovat yhtä aikaa hyvin kauniita ja hyvin surullisia.


    Koko jutun ydin

    Kokonaisen taideteoksen tulkinnassa yhdistellään sanojen ja fraasien merkityksiä, kulttuurisia viittauksia, historiaa, tarinan kaarta sekä ihmisen emotionaalisia ja psykologisia prosesseja.

    Tulkinta on seinäkiipeilyä: rata on täynnä tartuntakahvoja ja reittejä on useita. Helppo reitti on nopea, mutta vaativan selvittäminen on paljon tyydyttävämpää. Metafora ei kuitenkaan kanna perille asti: oikeassa seinäkiipeilyradassa tiedät, kun pääset perille. Tulkinnan polku ei vie tasanteelle eikä hallin kattoon. Voit valita reittisi ja kulkea sitä niin pitkälle kuin haluat ja jaksat.

    Kun alkaa tulkita emotionaalisen kappaleen sanomaa, myös tulkinnasta tulee emotionaalinen. Toisaalta taide tekee tehtäväänsä – se herättää ajatuksia ja tunteita eli vaikuttaa yleisöön. Bintang Di Surgaa voi tulkita esimerkiksi näin: Elämä on epätoivoista kamppailua, mutta elämäsi ei ole tyhjää, jos rakkautta on edes vähän vielä jäljellä. Olet eheä ja tyyni ja taivas ottaa sinusta kopin, kun lopulta putoat pois kuvasta. Sinusta pidetään huolta.

    ”Taiteessa on kaksi vapautta:
    ne ovat taiteilijan ilmaisu ja yleisön tulkinta.”


    Valitsin tämän kappaleen osaltaan siksi, että muutamat tekstin oudot kohdat ärsyttivät minua. Eivät ärsytä enää. Opin myös, että pienestäkin yksityiskohdasta voi alkaa rakentaa tarinaa siihen suuntaan, mihin haluaa sitä itse viedä.

    Seuraavassa, eli juttusarjan neljännessä osassa puhutaan siitä, miten tekstiä voi ollenkaan kääntää kieleltä toiselle. Jatketaan siitä ensi viikolla!

  • Tulkinnasta – Osa 2

    Tulkinnasta – Osa 2

    Juttusarjan alussa puhuttiin siitä, ettei äänteillä, kirjaimilla tai tavumerkeillä ole omaa itsenäistä merkitystä. Ne ovat vain palikoita, joista kielen sanoja ja merkityksiä rakennetaan. Nyt mennään kauemmas historiaan ja haetaan esimerkit manner-Kiinasta. Sieltä tuotiin Japaniin sekä kirjoitustaito että kirjoitusmerkit jo 100-500-luvuilla. Näitä kiinalaisperäisiä merkkejä kutsutaan kanjeiksi ja näistä yksikin merkki sisältää merkityksen tai jopa useampia. Kiina sekoittaa nyt aiemman selityksen, mutta se olikin aivan liian siisti.

    • A länsimainen kirjainmerkki, lausutaan a, ei merkitse itsessään mitään
    • ア japanilainen katakana-tavumerkki, lausutaan a, ei merkitse itsessään mitään
    • 安 kiinalainen merkki, lausutaan an / yasu, merkitsee levollista, rauhallista tai turvallista oloa.

    Kielen merkityskerrokset

    Kiinalaisperäisten merkkien kohdalla huomaa, missä yksi tiivis merkki tarkoittaa monia eri asioita. Se, minkä merkityksen sanalle valitsemme, on koko tämän juttusarjan ydinasioita. Katsotaan yhtä merkkiä ja kokeillaan, mitä siitä saadaan irti.

    空 (kara / sora)

    1. (perusmerkitys) taivas eli se avara alue, jonka näemme
    2. (abstrakti) ilmatila, taivaankansi tai yläpuolinen avaruus
    3. (käytännöllinen) sää ja taivaan tila eli miltä taivas näyttää tai millainen sää on
    4. (runollinen) kaukaisuus tai saavuttamaton yläpuolinen maailma
    5. (filosofinen) etäisyys, tyhjyys ja vapaus

    Merkityskerrokset eivät tarkoita sitä, että merkillä olisi täysin sattumanvaraisia erilaisia merkityksiä. Ne voi nähdä saman ajatuksen erilaisina muotoina tai sävyinä. Verrataan suomen kielen taivas-sanaan. Siitä löytyy samantyyppiset tasot, mutta niiden lisäksi vahvoja uskonnollisia merkityksiä tuonpuoleisena maailmana ja jumalan asuinsijana ”taivaan koti”. Käytämme sitä vieläkin luontouskonnon mukaisena hahmona”Taivas varjele!”. Se kantaa myös merkityksiä suuresta menestyksestä ”Myynti räjähti taivaisiin” ja suuresta onnesta ”Taivaallisen hyvää!”.

    Tämä 空 merkki liittyy myös mukavasti edelliseen osaan. En vielä silloin voinut puhua kanjeista, mutta nyt voin: japanilaiset kirjoittavat karate-sanan kahdella kanjilla 空 (kara, tyhjä) + 手 (te, käsi). Huomasitko? Saman kanji-merkin voi lukea japaniksi kara tai sora. What? Jos joku nyt saisi päähänsä lukea samat merkit sorate, se olisi taivaskäsi. Kummalla tavalla luet merkin? Se riippuu siitä, tarkoitatko tyhjyyttä vai taivasta. Tämä saa kielenopiskelijan nauramaan, mutta vain siksi, ettei kukaan huomaa hänen itkevän.


    Visuaalisia vihjeitä

    Kun aloin opetella japanin tavuaakkosia, yritin keksiä muistiapuja. Esimerkiksi hiragana-merkistön く (ku) on minusta ihan selvä ison K-kirjaimen puolikas. Samoin katakana-merkistön カ (ka) näyttää vähän pieneltä k-kirjaimelta, jolla on kirahvin jalat. Noin nämä kaksi muistan.

    Aloin etsiä visuaalisia vihjeitä myös kanji-merkeistä, niinkuin ne olisivat kuva-arvoituksia. Muutaman niisä voikin tunnistaa helposti kuvaavan jotakin konkreettista asiaa, kuten joenuomaa, vuorenhuippuja tai puita:

    • 川 joki (lausutaan sen / kawa)
    • 山 vuori (lausutaan san / yama)
    • 森 metsä (lausutaan sēn / mori)

    Osa merkeistä vaatii pidempiä selityksiä ja historiallista tulkintaa. Seuraavassa kaksi esimerkkiä:

    冊 (satsu) kirja

    Historiallista kontekstia: Muinainen kiinalainen tapa ennen paperia oli kirjoittaa merkit bambusuikaleille, jotka oli kiinnitetty yhteen nyöreillä. Merkissä voi nähdä pystysuuntaisia bambusäleitä ja kaksi vaakasuuntaista nyöriä niitä yhdistämässä. (ks. kuvahaku ”traditional bamboo slat book”)

    Käytännöllistä spekulointia: Puusuikaleista tehty ja rullaksi kääritty kirjasidos alkaa kiehtoa mielikuvitusta. Miten sellainen voi toimia? Oikeakätinen kirjoittaja pitää mustepensseliä oikeassa kädessä ja kääntää vasemmalla kädellään rullasta esiin puhdasta kirjoituspintaa. On helppo kuvitella, miten silloisen kirjan muoto oli myös syynä muinaisen Kiinan ja Japanin kirjoitussuunnalle: ylhäältä alas ja oikealta vasemmalle.

    Faktantarkistus: Kiinan opetusministeriön merkkitietokannassa (Dictionary of Chinese Character Variants) 冊:n varhainen selitys kuvaa nimenomaan pitkiä ja lyhyitä säleitä sekä niitä yhdistäviä sidoksia. Oxfordissa oleva kiinalaisia kirjoja käsittelevä lähde ”Chinese Books Before Paper” kuvaa pystysuuntaisia säleitä, jotka sidottiin yhteen ja joita luettiin oikealta vasemmalle; kokonaisuus voitiin rullata.

    Lause ”silloisen kirjan muoto oli myös syynä muinaisen Kiinan ja Japanin kirjoitussuunnalle” on kuitenkin liian vahva väite. Kirjoitussuunta liittyy kyllä säleiden muotoon ja niiden järjestämiseen: tutkimuslähde kuvaa säleiden asettamisen oikealta vasemmalle ja ylhäältä alas juuri niiden fyysisen rakenteen yhteydessä. Mutta historiallista syy-yhteyttä ei kannata tässä esittää näin yksinkertaisena lauseena.

    和 (wa) harmonia

    Merkki muodostuu kahdesta osasta, joita käytetään myös itsenäisinä merkkeinä. Vasen puoli 禾 merkitsee viljaa tai satoa ja oikea puoli 口 suuta tai syömistä. Merkillä on vähintään kolme merkitystasoa:

    1. (perusmerkitys) harmonia, rauha ja ryhmähenki
    2. (historiallinen) Japanilaisuus, perinteisyys ja luonnonmukaisuus
    3. (matemaattinen) summa

    Etymologista spekulointia: Kun katsoo vasemmanpuoleista osaa (禾), näkee kuinka viljan korret ovat taipuneet alaspäin. Niin tapahtuu, kun sato on runsas. Merkin oikea puoli kuvaa syömistä tai avointa suuta (口). Kokonaisen merkin selitys löytyy, kun nämä kaksi merkitystä liittää yhteen: Kun sato on hyvä, ruokaa riittää kaikille, eivätkä tyytyväiset kyläläiset riitele tai varastele ruokaa toisiltaan. Yhteishenki on sitä, että puhaletaan yhteisen hiileen ja tulokset lasketaan yhteen. Näin myös summan käsite sopii oikein hyvin tähän merkitysten kokonaisuuteen.

    Faktantarkistus: Monissa kanji-yhdistelmämerkeissä yksi osa antaa vihjeen merkityksestä ja toinen ääntämisestä. Tämä ei kuitenkaan ole yleispätevä sääntö, eikä osien sijainti yksin kerro niiden tehtävää. Kyseisen 和-merkin molempien osien käyttäminen merkityksen osina on väärä tulkinta. (tarkemmin bonusmateriaalissa)

    Oma tulkinta: Vaikka tuo tarina ei ole historiallisesti totta, siitä on vaikea luopua, sillä se on niin hyvä. Vaarana on, että nyt kun kerroin sen, sinäkin saatat pitää sitä totena. Voi vielä olla, että kymmenen vuoden päästä en enää itsekään muista, että se oli pelkkää arvailua.


    Taidan ottaa tavaksi summata jutun tärkeimmät asiat siistiin nuolikaavioon. Tulkinta näyttää tässä miellyttävän selkeältä ja suoraviivaiselta. Olisipa se oikeastikin tällaista!

    mitä näen → mitä voin päätellä → miten selitän → minkä uskon todeksi

    Bonusmateriaali: Keskustelu tekoälyn kanssa 2026-09-26

    Juttusarjan seuraavassa, eli kolmannessa osassa yritetään kuulla se, mitä ei sanota ääneen. Jatkuu ensi viikolla!

  • Tulkinnasta – Osa 1

    Tulkinnasta – Osa 1

    Olen käsitellyt aiemmissa blogijutuissani kielenopiskelua, kirjoittamista, sanastoja ja tekoälyä. Monissa niistä on viitattu merkityksiin ja niiden tulkintaan, mutta melkein aina pelkkinä sivuhuomautuksina. Aihe on syvä kaninkolo ja olen sitä varonut. Jos sinne olisin pudonnut, olisin eksynyt kuin Liisa ihmemaahan.

    Tästä alkaa uusi juttusarja, jossa asiat käännetään päälaelleen. Ei oteta isoa otsikkoa ja käsitellä tulkintaa siihen liittyvänä osana, vaan etsitään esimerkkejä, tutkitaan niitä vähän ja katsotaan, johtavatko ne jonkin isomman äärelle. Jotta aihe pysyy kiinnostavana, esimerkit eivät saa olla umpituttuja ja loppuun kaluttuja. Kun asia on uusi, sen näkee tuoreilla silmillä. Haetaan esimerkkejä kauempaa: Japanista, Kiinasta ja Indonesiasta, mutta verrataan niitä tuttuun koti-Suomeen.

    Olen myös saanut palautetta edellisestä Teksti ja minä -jutustani. Varoitin, että se on longform-artikkeli, mutta se on silti ihan liian pitkä. Niin pitkä, etten jaksa sitä itsekään lukea kerralla. Tehdään siis tämä pienemmissä osissa niin, että uusi osa tulee noin kerran viikossa. Hypätäänkö yhdessä tähän kaninkoloon ja tulkinnan ihmemaahan? Se voi myös auttaa meitä läpi tämän pimeän vuodenajan.


    Kirjaimellinen merkitys

    Meidän pitää aluksi hoitaa pieni ongelma: osaamme äidinkieltämme niin hyvin, että tulkinta on täysin automaattista. Emme ehdi tajuta, mitä siinä oikein tapahtuu. ”Sehän on tietysti se!” Tarvitsemme apukieltä hidastamaan ajatusten virtaa ja erottamaan toisistaan kielen ja tulkinnan.

    Olen juuri nyt alkamassa oppia lukemaan ja valtavan innoissani siitä. Aikuiselle tämä kokemus on harvinainen ja hyvä tilaisuus havainnoida, mitä yrittää tehdä, kun ei vielä ihan osaa.

    • käyttää rohkeasti kaikkea, mitä jo tietää
    • uskaltaa kokeilla ja arvailla
    • tietää usein heti, miksi epäonnistui
    • osaa iloita pienistäkin oivalluksista

    Kun näen merkkijonon カラオケ, tunnistan, että tuossa on neljä japanin katakana-merkkiä. Siinä on yksi vokaali オ (o) ja loput näitä 1-3 kirjaimen tavumerkkejä, joita opetellaan ulkoa. Heti ensimmäisestä tavulorusta (ka-ki-ku-ke-ko) löytyy merkit カ (ka) ja ケ (ke). En osaa vielä edes kaikkia 46 perusmerkkiä, joten neljäs merkki ラ (ra) täytyi tarkistaa. Tätä juttua editoidessani olen kuitenkin nähnyt sen jo niin monta kertaa, että nyt muistan sen kyllä varmasti.

    Sana koostuu äänteistä, jotka eivät yksittäisinä tarkoita mitään. Yhdistettynä tiettyyn järjestykseen saadaan esiin sen merkitys: カ-ラ-オ-ケ (ka-ra-o-ke). Miten voimme sen ymmärtää? Mistä merkitys tuli?

    Sanakirja kertoo, että kyseessä on yhdyssana, jonka alkuosa ”kara” tarkoittaa tyhjää ja loppuosa ”oke” on lyhennys sanasta orkesteri. Tämä on outo käänteinen kuvaus: ”Se, kun orkesteria ei ole”. Miten ihmeessä sanan voi määritellä näin? Eihän täällä ole myöskään hammashoitajaa, cocktail-kurkkuja eikä avantouinnin jälkeistä pistelyn tunnetta.


    Oma tulkinta

    Merkityksiä voi oppia oman kokemuksen tai kulttuurin kautta. Olemme käyneet itse laulamassa, nähneet Lost in Translation -elokuvan tai asuneet opiskeluaikoina karaokebaarin yläkerrassa.

    Sanoja voi tulkita myös jäljittelemällä kyseisen kielen ajattelutapaa. Kas näin: karaoke muistuttaa sanaa karate. Jos tietää, että se on suomeksi ”tyhjä käsi”, voi tulkita sen takana olevaa ajatusta: ”Miten voin puolustaa itseäni ilman asetta kädessä?” Jäljitellään nyt tuota ajatuksen muotoa: ”Mitä voit tehdä, kun paikalla ei ole orkesteria” → ”Minulla ei ole bändiä, mutta laulan teille silti”.

    Sana ei määritellyt asiaa, vaan tilannetta, missä asia esiintyy. Lukijan täytyi itse löytää asian ja sitä ympäröivän maailman välinen yhteys. Tätä sanotaan tulkinnaksi kontekstin kautta ja tästä puhutaan myöhemmin lisää. Paljon lisää.

    Kirjaimellinen merkitys ei välttämättä riitä asian ymmärtämiseen. Eikä riitä myöskään asian teknisempi kuvaus: ”Mahdollisuus laulaa julkisesti taustamusiikin ja ruudulla näkyvän tekstityksen tukemana”. Merkitys avautuu oikeastaan vasta, kun asia sisältyy johonkin henkilökohtaiseen: mitä tästä asiasta ajattelen, mitä se tarkoittaa käytännössä ja mitä se merkitsee minulle. Se taas riippuu siitä, keneltä kysytään:

    • Vakikävijä: ”Pääsee taas vetämään Mökkitien”
    • Baarinpitäjä: ”Viikon paras arkimyynti”
    • Laulunopettaja: ”Tuonne ei mistään hinnasta”
    • Porukan lavalle usuttama: ”Taas saa nolata itsensä”

    Tulkintaa on myös se, kun asioihin liitetään ominaisuuksia. Niiden avulla asiaa voi vertailla ja mitata, kytkeä omiin arvoihin ja tavoitteisiin ja tehdä niiden perusteella päätöksiä. Seuraavissa esimerkeissä puhuja on liittänyt asioihin ominaisuuksia. Millaisiin tavoitteisiin ja arvoihin voit tulkita niiden liittyvän?

    • Tämä pastasalaatti kaipaa vähän lisää suolaa.
    • ”Henkilö” on tässä yhteydessä liian virallinen sanavalinta.
    • Renkaissa on niin vähän uraa, ettei niillä pääse ensi kesään.

    Sanan ja asian taustalla on henkilökohtaisen tulkinnan lisäksi jotain vieläkin enemmän. Jotain yksilöstä riippumatonta, yleisinhimillisiin tarpeisiin ja tavoitteisiin liittyvää. Jos puhutaan vielä karaokesta, sen merkitykset voivat olla niin syvällä, ettei kukaan sano niitä ääneen.

    ”Jokaiselle tekee hyvää olla joskus huomion keskipisteessä. Voittaa omat pelkonsa yleisön kannustaessa. Olla suosittu ja ihailtu. Olla joku muu kuin oma itsensä. Olla edes joku. Vaikka vain kolme minuuttia.”


    Tästä syntyikin mukava ajatusketju, johon on nyt hyvä päättää:

    äänne → sana → merkitys → tulkinta → ajatus → arvo → päätös → toiminta

    Juttusarjan seuraavassa osassa puhutaan kielen merkityskerroksista, tulkintojen tekemisestä ja tarinoiden sepittämisestä. Jatkuu ensi viikolla!

  • Teksti ja minä

    Teksti ja minä

    Kirjoittamisessa monet asiat kietoutuvat yhteen niin tiukaksi ajatusvyyhdiksi, että sitä täytyy nyppiä auki eri puolilta. Asioiden välillä on myös jännitteitä, jotka tekevät aiheesta haastavan ja siksi äärimmäisen kiinnostavan. Nyt pohditaan ajatusten näkyviksi tekemistä sekä kirjoittajan että lukijan kannalta. Tästä ei tullut ihan tavallinen blogijuttu, vaan longform-artikkeli, missä ei rakenneta valmista teoriaa, vaan tutkitaan ilmiöitä kirjoittamalla niistä. Tämä menee myös välillä vähän oudoksi. ”Onko kirjoittamani teksti osa minua?”

    Kourallinen käsitteitä

    Ennen kuin aletaan, käydään läpi muutama tärkeä käsite. Ne ovat tiivistä luettavaa ihan kylmiltään, mutta auttavat ymmärtämään itse juttua. Ilman sanoja asioista ei voi puhua ja ilman määritelmiä sanoilla ei ole yhteistä tulkintaa. Määrittelin niitä sillä tarkkuudella ja siitä näkökulmasta, mikä tähän mielestäni sopii ja riittää.

    Asia on ajatuksen kohde ja sen sisältö. Suuri osa asioista on ihmisen ulkopuolella, fyysisessä maailmassa, kielessä ja kulttuurin erilaisissa muodoissa. Käytän tässä tekstissä sanaa siinä merkityksessä, että asia on ajatuksen ydinsisältö. Jos ajatus on ”Tämä sota päättyy pian”, se sisältää asian ”sota” ja muut sanat tarkentavat sitä. Asialla on sanakirjamerkitys, väljempi määritelmä, kuvailu tai esimerkki.

    Ajatus on asian tai muun mielen hetkellisen sisällön kielellinen muoto. Se voi olla lause ja se voi sisältää erilaisia asioita. Ajatus voi olla myös asenne tai reaktio: ”Tästä tulikin ihan hyvä!” Se voi olla myös itselle annettava ohje tai käsky: ”Aja sivuun ja päästä ambulanssi ohi”. Tässä jutussa ajatus nähdään mielen kokonaisuutena, joka sisältää asian (informaatio-osan) ja siihen liitetyt henkilökohtaiset osat (merkitysosan).

    Idea on erityislaatuinen ajatus. Se on oivallus asian soveltamisesta, eli mitä asialla voisi tehdä, mitä haluaisi nähdä tai kokeilla ja minkä toivoo onnistuvan. Idea voi olla uusi tai jo olemassa oleva. Ideoita keksitään tai saadaan. Idea voi olla oma tai joltain toiselta lainattu. Moni ihminen voi keksiä saman idean toisistaan tietämättä. Idea on usein normaalista poikkeava ratkaisu ongelmaan, tekniikka tai menetelmä. Jaan tässä esimerkin vuoksi yhden parhaista ideoistani:

    Ilmastointiteippi on niin monikäyttöistä, että sitä on hyvä olla aina mukana. Täysi rulla on kuitenkin liian iso ja painava kantaa repussa, joten teen näin: Kun rullasta on käytetty suurin osa, kuorin sen pahvihylsyn sisäpintaa pois niin paljon, että rullan voi litistää. Tällaisena se mahtuu helposti työreppuun, eikä enää vaikuta sarjamurhaajan välineistöltä.

    Ymmärtäminen on toisen ajatusten, tunteiden ja kokemusten näkemistä niin, että pystyy niitä tulkitsemaan. Se ei edellytä niiden omaksumista, eikä hyväksymistä. Se ei myöskään ole pysyvä tila, vaan kumppani- ja tilannekohtainen hetkellinen oivallus.

    ”Hän ajattelee ja suhtautuu näin tällä persoonallisuudella,
    näillä kokemuksilla ja näillä sisäisillä malleilla.”

    Katachi (形) japanin kielen ja estetiikan käsite, jonka perusmerkityksiä ovat muoto, hahmo, ulkomuoto, figuuri ja olemus sellaisena kuin se tulee näkyviin. Abstraktimpia merkityksiä ovat jonkin asian ilmenemistapa, tila tai lopputulos sekä esimerkiksi käyttäytymisen tai toiminnan tapa. Käytän tässä katachi-sanaa kuvaamaan ihmisen havaintoa siitä, että hänen mielensä on tuottanut tilan, jota ei osaa vielä tarkasti määritellä tai esittää.


    Ajatuksista

    Mieli on jatkuvassa liikkeessä, mitä kuvaa hyvin fraasi ”ajatusten virta”. Kaikki ajatuksemme eivät kuitenkaan ole puhtaan ajatustyön tuloksia. Asioihin liittyy henkilökohtaisia osia, jotka voivat olla esimerkiksi kehon signaaleja. Kun olen väsynyt, suhtaudun kriittisesti ehdotuksiin ylimääräisistä ponnistuksista. Väsymykseni liittää asiaan kehoni viestin säästää energiaa, mikä muuttaa suhtautumistani itse asiaan. Tämä on normaalia, mutta on ehkä liian anteliasta kutsua niitä ajatuksiksi. Nimeä tärkeämpää on kuitenkin huomata, että ajatuksilla on erilaisia muotoja ja tehtäviä:

    • Kokemustieto: ”Budjettiin ei kannata koskea ennen aamukahvia.”
    • Priorisointi: ”Hoidetaan tämä kiireellinen asia ensin”
    • Käsky toimia: ”Päästä irti, ettei sormet jää väliin!”

    Omat ajatuksemme eivät kaikki ole omiamme. Kohtaamme jatkuvasti erilaisia asioita ja ajatuksia. Muistamme osan niistä siksi, että olemme niistä samaa mieltä ja osan siksi, että olemme niistä eri mieltä. Muistamiseen vaikuttaa myös se, liittyykö asiaan joitain henkilökohtaisesti merkityksellisiä osia. Esimerkiksi ajatusta ”Berliinin kone laskeutui 20 minuuttia aikataulustaan edellä.” ei tarvitse muistaa, koska tiedosta ei ole sinulle mitään hyötyä. Vastaavasti saatat lukiessasi joskus ajatella ”Tuo pitää muistaa!” Sinulla on tuossa hetkessä jo ajatus siitä, missä voit sitä käyttää. Mieli suodattaa jatkuvaa asioiden ja ajatusten virtaa etsien sieltä itselle tärkeitä asioita. Lisäksi muokkaamme ajatuksista itsellemme sopivia ja omaksumme niitä. Emme niin, että omistaisimme ne, vaan niin, että ajattelemme nyt itse samalla tavalla.

    Omaa ajatusta pidetään helposti osana minuutta. Jos ajatustani kritisoidaan, se tuntuu kohdistuvan myös minuun: ”He eivät pidä ajatuksestani → he eivät pidä minusta.” Tuo oli pehmennetty versio, joten kokeillaan vielä brutaalia rehellisyyttä: ”He pitävät ajatustani tyhmänä → he pitävät minua tyhmänä.”. Miten tätä voi hallita?

    • Salaaminen: “En esitä ajatustani, etteivät muut voi kritisoida sitä”
    • Testaaminen: ”Esitän vain johdannon ajatukseeni ja odotan, jatkaako joku muu sitä samaan suuntaan kuin itse. Jos näin käy, tiedän etten ole ajatukseni kanssa yksin, vaan voin esittää sen kokonaan.”
    • Päivittäminen: “Pohdin ajatukseni saamaa kritiikkiä ja tarkistan omia käsityksiäni”
    • Puolustaminen: “Kun ajatustani kritisoidaan, puolustan sitä voimakkaasti”
    • Hyökkääminen: “Kun ajatustani kritisoidaan, hyökkään kyseistä henkilöä vastaan”

    Edellä kuvattu sosiaalinen riski lisää ajatusten esittämiseen uuden vaatimuksen. ”Puhu niin, ettet vaikuta tyhmältä.” Se tuo kirjoittamiseen myös ulkoisen kuvan rakentamisen eli esittämisen. ”Yritä sanoa jotain fiksua.” Tämä avaa myös toisen suunnan: ”Älä yritä olla liian fiksu tässä yhteydessä.” Tämä on tasapainoilua, mutta esimerkiksi ohjeiden laatimisessa auttaa periaate:

    ”Pysy käytännössä äläkä nyt rönsyile historiaan, lainsäädäntöön tai teoriaan.”


    Oppimisesta

    Kokemus on hyvä opettaja. Teemme havaintoja maailmasta, vertailemme aiempiin kohtaamiimme tilanteisiin ja rakennamme selityksiä ja ennusteita. Yritämme ymmärtää maailmaa ja auttaa meitä toimimaan siinä. Voit ehkä palauttaa mieleesi hetken, kun jonkun tilanteen jälkeen päätit, että seuraavalla kerralla toimit toisin.

    Asioiden ja ajatusten vastaanottaminen on toinen tapa oppia. Niitä tulkitaan, vertaillaan omiin ajatuksiin ja omaan maailmankuvaan. Tämäkin vaatii ajatustyötä ja on oikeastaan tiedon rakentelua. Tarkoitan tässä kuitenkin faktatietoa laajempia asioita, kuten kokemusten ja osaamisen jakamista sekä asenteiden ja uskomusten välittymistä.

    Ihminen oppii koko elämänsä ajan. Hän rakentaa omaa maailmankuvaansa ja on yhtä aikaa myös sen tuote. Jos vedetään mutkat suoraksi, maailmankuva tarkoittaa sisäistä mallia ja tapoja, joilla luokittelemme kohtaamiamme asioita. Maailmankuvaa voi ajatella osaksi minuutta, mutta ainakin se on yksi tekijä, joka määrittää tapaamme ajatella. Ulkopuolisen silmin se vähintäänkin kuvaa meitä ihmistyyppinä:

    ”Hän näkee kaiken kovin mustavalkoisena.”

    Asioidenluokittelu on vähän kuin pajatson pelaamista. Kun saat jostain kolikon, nakkaat sen pelikoneeseen ja katsot, mihin riviin se solahtaa. Silloin kun uusi asia ei sovikaan sisäiseen malliimme, joudumme turvautumaan toiseen tapaan oppia. Se muistuttaa enemmän autotallin miljoonalaatikkoa: kirjoita nimilappuihin mitä asioita mikäkin lokero sisältää.

    Miten luokittelemme kohtaamiamme asioita ja omia kokemuksiamme on hyvin lähellä sitä, miten ymmärrämme ympäröivää maailmaa. Oma luokituksemme ohjaa meitä havaitsemaan, nimeämään, tulkitsemaan, arvottamaan, ennustamaan ja muistamaan asioita. Ne vaikuttavat siihen, miten toiminmme. Ajatusketju luokituksesta toimintaan voi olla esimerkiksi seuraavanlainen:

    1. Muutoksessa menee aina jokin pieleen
    2. Muuttokset ovat vaarallisia
    3. Muutoksia pitää aina vastustaa

    Joskus uudet asiat ja kokemukset kuitenkin saavat meidät tarkistamaan jäsennystapojamme: niitä tarkennetaan, muutetaan tai nykyisten tilalle kehitetään kokonaan uusia. ”Muutos voi onnistua, jos se suunnitellaan yhdessä.” Sitä voi hyvin sanoa oppimiseksi.


    Kirjoittamisesta

    Ajatus täytyy kirjata nopeasti ylös, sillä muuten se painuu takaisin mielen hämärään. Laita se muistiin, vaikka se olisi vasta ajatuksen puolikas tai ajatus ajatuksesta. Jos ihmettelet usein, mitä omat muistiinpanosi tarkoittavat, kirjaa ajatuksen kylkeen avainsana, mihin se liittyy. Asiayhteys auttaa usein muistamaan itse ajatuksen.

    Ajatukset ovat aluksi epämääräisiä ja ohi vilahtavia hahmoja mielen hämärässä. Voit yrittää pysäyttää niitä kirjoittamalla. Vasta silloin voit nähdä ne ja keskustella niiden kanssa. Kirjoittaminen onkin oikeastaan keskustelua oman itsesi kanssa. Mielesi tarttuu ajatukseen, alkaa etsiä sen ydintä ja sille sopivaa kielellistä muotoa. Se alkaa myös liittää asiaan henkilökohtaisia osia. Tämä kaikki vaatii keskittymistä ja vie aikaa. Ja juuri tähän viittaa fraasi pysähtyä miettimään. Vähitellen tuo epämääräinen hahmo kirkastuu ajatukseksi, jonka voi lopulta jakaa myös muille. (ks. katachi)

    Lisätään vielä hyödyllisyyden vaatimus: ”Esitä ajatuksia, joista on lukijalle jotain hyötyä.” Tämä rajaa kirjoittamista kahdesta suunnasta: ”Sanomattakin selviä asioita ei sanota” ja ”Älä anna ajatuksen kadota erikoiskielen ja teorioiden labyrintteihin”. Hyvistäkään ajatuksista ei ole hyötyä, jos lukija ei niitä ymmärrä. Juuri tässä on esittämiseen liittyvä vaara. Tarpeettoman vaikeaa kieltä käytetään joskus rakentamaan kuvaa kirjoittajan oppineisuudesta ja pätevyydestä. Tällöin kirjoittajan tavoitteena ei ole välittää ajatuksia, vaan saada lukija tuntemaan itsensä tyhmäksi ja arvostamaan kirjoittajaa enemmän kuin hän ansaitsisi. Tässä on ajatuksen hyödyllisyyden ja kirjoittajan esiintymisen välinen jännite. Periaatteen voi muotoilla kirjoittajan huoneentauluun näin:

    ”Käytä ammattikieltä ja alan teoriaa vain alan ihmisten kesken.”

    Kirjoittaessa on hyödyllistä erottaa ajatuksen sisältämä asia ja siihen henkilökohtaisesti liitetyt osat. Tämän taustalla on näkemys, että lähes kaikki asioiden ominaisuudet ovat ihmisten niihin liittämiä:

    ”Auto ei itsessään maksa mitään.
    Autokauppias laittaa hintaesitteen pyyhkijän alle.”

    Asioihin liitetyt ominaisuudet ovat siis subjektiivisia. Kirjoittajalla on mielessään esittämiinsä asioihin liittyneet henkilökohtaiset osat, mutta hän ei kirjoita kaikkea näkyviin. Vastaavasti lukija liittää lukemiinsa asioihin omat henkilökohtaiset osansa. Olennaista on, että kumpikaan ei tiedä tarkasti mitä ne toisella ovat, Tässä päädytään siihen, mitä käytännössä tarkoitetaan merkityksen käsitteellä. Vältän tuota sanaa, sillä sanakirjamerkitys ja henkilökohtainen merkitys sekoittuvat helposti keskenään.

    kesämökki (subst.) 1. Usein järven rannalle rakennettu ja saunalla varustettu vapaa-ajan asunto. 2. Isoisä rakensi tämän itse ja nyt me pidämme siitä huolta.

    Asioihin liittyviä henkilökohtaisia osia ei yleensä kirjoiteta näkyviin. Joskus ne eivät ole selkeitä kirjoittajalle itsellekään. Lisäksi niiden jakaminen vaatii rohkeutta. Pelkät asiat ovat kuitenkin jossain mielessä tyhjiä ja kylmiä. Henkilökohtaiset osat kertovat lukijalle, miksi asia on kirjoittajalle tärkeä ja mitä kaikkea yhteen ajatukseen onkaan pakattu mukaan.


    Keskustelusta

    Keskustelua ei turhaan sanota ajatusten vaihtamiseksi, sillä sitä se kirjaimellisesti on. Siinä jaetaan yhteistä tilaa ja aikaa sekä raotetaan omaa mieltä toisille ihmisille. Joskus keskustelulla ja keskustelijoilla on tavoite, mutta joskus se vain alkaa, kun siihen tulee tilaisuus. Kun ihmiset kohtaavat, samalla kohtaavat myös erilaiset persoonallisuudet, kokemustaustat ja maailmankuvat.

    Hyvässä keskustelussa kaikki antavat omastaan ja saavat toisilta. Yhden esittämä ajatus synnyttää toisessa jatkoajatuksen ja keskustelu etenee ja syvenee. Hyvän keskustelun tietää siitä, ettei sitä halua mitenkään lopettaa ja pitkäkin junamatka kuluu aivan huomaamatta.

    Ajatusten esittämisestä puhuttiin jo aiemmin ja tulkinnoista on luvassa lisää seuraavassa luvussa, joten keskitytään tässä kuuntelemiseen. Keskustelutaitojen yhteydessä puhutaan usein aidosta kuuntelemisesta. Mitä se voisi olla?

    • Toisten ajatusten ja mielipiteiden arvostamista
    • Kaikkien keskusteluun osallistujien huomioimista
    • Aitoa halua ymmärtää toisen ajatuksia ja käsityksiä
    • Toisten ajatuksiin tarttumista ja omien ajatusten yhdistämistä niihin
    • Toisten auttamista ja tukemista keskustelussa

    Asioihin liittyviä henkilökohtaisia osia jaetaan aluksi varovasti, mutta paremmin tutustuessa ja luottamuksen kasvaessa rajat pehmenevät. Turvallisimpia aiheita aloittaa keskustelu ovat sää, urheilutulokset, julkkisjuorut, maailmantapahtumat, bensan hinta ja kahvitarjoukset. Ne eivät todennäköisesti sisällä riidan siemeniä.

    Hyvällä keskustelulla on monia hyviä vaikutuksia: Se täyttää ihmisen sosiaalisia tarpeita. Huolten jakaminen helpottaa, vaikka ongelmille ei löytyisikään ratkaisua. Jokaiselle tekee myös hyvää saada hetken tauko pelkkien omien ajatustensa kuuntelemisesta. Ajatusten vaihtaminen saa meidät tuntemaan yhteyttä samalla tavalla ajatteleviin ja ymmärtämään eri tavalla ajattelevia. Pidän itse eniten tarinoiden kuuntelemisesta ja niiden kertomisesta. Tarinoilla jaetaan kokemuksia ja ne usein myös opettavat jotain. Lisäksi: mitä suurempi epäonnistuminen ja mitä noloimpi tilanne, sitä parempi ja hauskempi tarina niistä yleensä syntyy.


    Tulkinnasta

    Asioiden esittäminen julkisesti on suhteellisen helppoa: kerää faktat, mieti rakenne, kirjoita asiat auki, viimeistele kieliasu ja julkaise juttu. Kun kyse on puhtaasta asiatekstistä, faktat voi useimmiten tarkastaa ja tarvittaessa korjata. Riskinä on tehdä asiavirhe ja tulla leimatuksi epäluotettavien tietojen antajaksi.

    Omien ajatusten ja ideoiden esittäminen julkisesti vaatii enemmän rohkeutta. Kun tekstin asioihin liittyy henkilökohtaisia osia, merkityksiä, arvostuksia ja kokemuksia, kirjoittaja antautua muiden arvioille ja kritiikille. Vaarana on huomata, että on ajatellut asiaa yksipuolisesti, pinnallisesti, ilman käsitystä erilaisista konteksteista, tulkinnut teoriaa väärin jne. Sosiaalinen riski on paljastua eri lailla ajattelevaksi, erilaiseksi ja tulla erotetuksi joukosta.

    Julkaistessa jutun sisältämät asiat, ajatukset ja niihin liittyvät henkilökohtaiset osat annetaan yleisön käytettäviksi, tulkittaviksi ja arvioitaviksi. Alkupuolella pohdittiin jo asioiden vastaanottamista, joten puhutaan nyt siitä, mitä kaikkea yleisö tulkitsee:

    • Asioiden tasolla: sisällön hyödyllisyys, ajankohtaisuus, luotettavuus
    • Kielen tasolla: tekstin sujuvuus, virheettömyys, ymmärrettävyys
    • Henkilötasolla: kirjoittajan asema, agenda, puolueettomuus, asiantuntemus, uskottavuus

    Lukija alkaa tulkita tekstiä ja samalla muodostaa suhdetta kirjoittajaan. Lukijalla on usein myös aiempaa tietoa. Kirjoittaja on ehkä tunnettu henkilö, hänen taustansa ja käsittelemäänsä aiheet voivat olla jo lukijalle tuttuja. Tässä yhdistyvät kirjoittajan teosten historia, kirjoittajan rakentama kuva itsestään sekä lukijan mielikuvat ja tulkinnat. Mitä enemmän kirjoittaja esittää asioihin liittyviä henkilökohtaisia osia, sitä enemmän hän antaa yleisölle eväitä sekä tulkintojen tekemiseen että kirjailijan itsensä arvioimiseen.

    Ajatusten tulkinta ja kirjoittajan arviointi vaativat aikaa ja keskittymistä. Sitä ei voi jatkuvasti tehdä kaikkeen ympärillä olevaan, vaan ihminen haluaisi kiinnittää asioita pysyvästi. Jos jokin asia ei muutu, siihen voi alkaa luottaa ja maailmaa on helpompi ymmärtää ja hallita. Ei olekaan ihme, että tavat vakiintuvat helposti ja uskomukset juurtuvat nopeasti syvälle.

    Tulkinnan suurimpia ongelmia on se, että kirjoittajan ajatusten virta yritetään pysäyttää tarkaksi ja ehdottomaksi. Tehdä siitä muuttumaton ja yksinkertainen. Tällöin se on mahdollista arvottaa oikeaksi tai vääräksi. Kirjoittajan ajatus on kuitenkin harvoin näin suoraviivainen. Julkaistu teksti jättää aina osan sanomatta, antaa joihinkin asioihin vain vihjeitä ja ylipäätään jättää osan lukijan ajatusten ja tunteiden täytettäväksi.

    Olen huomannut, että joidenkin ihmisten on vaikea sietää epävarmuutta ja monitulkintaisuutta. Toiset taas haluavat jäsentää ajatukset oikea/väärä akselille. Joidenkin on vaikeaa myöntää, että ovat joskus väärässä. En tiedä liittyvätkö nämä kaikki yhteen, mutta luulen, että liittyvät.

    Mieli tuottaa ajatuksia kuin joessa virtaavaa vettä. Tämä ajatusten virta tulee jostakin ja katoaa jonnekin. Kun seisoo rannalla, näkee vain veden pinnan ja virtauksen. Voi arvailla, missä on pohjakiviä, joiden yli vesi kohisee ja pyörteilee. Mutta joki ei välitä siitä, miten sitä katsoo. Ajatukset vain lipuvat ohi kohti alajuoksua, missä joku voi niitä kaivata.


    Julkaisemisesta

    Omaa ajatusta voi kirjoittaessa perustella ja keskustelussa puolustaa itse, mutta yksin maailmalle lähtevän julkaisun täytyy olla niin hyvä, että se pystyy puolustamaan itse itseään. Julkaisemisen jälkeen juttu lakkaa jossain mielessä olemasta osa kirjoittajan ajatusten virtaa. Siitä tulee oma itsenäinen olio, joka elää elämäänsä verkossa tai paperilla. Ajan kuluessa kirjoittaja muuttuu, mutta julkaisu pysyy samana. Jutusta tulee lopulta valokuva menneeltä ajalta. ”Näin ajattelin tätä kirjoittaessani.”

    Julkaiseminen rakentaa osaltaan myös kuvaa kirjoittajasta. Monet julkaisut jäävät verkkoon tekemään hiljaista työtään: esittelemään kirjoittajan ajatuksia aina uusille lukijoille. Se ei ole passiivinen artefakti, vaan se yrittää sanoa (tehdä) jotain. Se on siis myös subjekti. Siksi on hyvin tärkeää, että se sanoo tarkasti juuri sen, minkä kirjoittaja halusi sanoa.

    Kasvoton kirjoittaja tulee ajatustensa kautta näkyväksi lukijalle: ”Näin ajattelen eli tällainen minä olen.” Lopulta: julkaistu juttu jatkaa olemassaoloaan myös sen jälkeen, kun kirjoittajaa ei enää ole. Siitä tulee ajatusten perintö tuleville sukupolville.

    En julkaise omia ajatuksiani vain siksi, että haluan muiden näkevän minut niiden kirjoittajana. Julkaisen, koska haluan antaa hyödyllisinä pitämiäni ajatuksia myös muille. Syvemmällä siinä on kyse minän ylittämistä. Siitä, että haluaa antaa jotain hyvää lukijalle, yhteisölle ja maailmalle.

    Oudoin huomaamani tähän liittyvä asia on, kuinka nopeasti ja täysin suhde omaan tekstiin muuttuu heti julkaisemisen jälkeen. Stressi saada juttu ulos häipyy ja hyperfokus kirjoitusvirheiden metsästämiseen hellittää. Silloin huokaistaan helpotuksesta, iloitaan ja päästetään juttu lentämään maailmaan. Kirjoittajan roolista vapauduttua tekstin alkaa nähdä lukijan silmin. Nyt sen rytmi ja sujuvuus alkavat viimeinkin tuntua. Voin rehellisesti kertoa, että olen tehnyt parhaat viimeistelykosketukset vasta julkaisemisen jälkeen. Ajattelen ja perustelen sen näin: jos muutama ensimmäinen lukija onkin nähnyt aiemman version, kaikki tulevat lukijat saavat eteensä vieläkin paremman jutun.

    Lukuvinkki: Olen nimennyt jälkiviimeistelyn yhdeksi jutun kirjoittamisen vaiheeksi. Jos uteliaisuutesi heräsi sitä tai muitakin vaiheita kohtaan, kannattaa vilkaista e-kirjaani, Se on osuvasti otsikoitu Kirjoittamisesta ja löydät sen osoitteesta aoe.fi.


    Lopuksi

    Olen varma, että tämä juttu sisältää useita ajatuksia, jotka ovat sinusta heikosti perusteltuja, monitulkintaisia tai suorastaan vääriä. Jos ne sytyttivät sinussa voimakkaan tarpeen esittää omia tulkintojasi ja ajatuksiasi, laita sähköpostia. Jatketaan keskustelua ja syvennetään ymmärrystä yhdessä.

  • Sanaston synty (Osa 9)

    Sanaston synty (Osa 9)

    Tämä on sanastohankkeeni päätösjuttu. Pääset tässä kokeilemaan työkaluja ihan itse. Sen jälkeen puhutaan tekijänoikeuksista ja tulevista julkaisuista.

    Haluatko kokeilla?

    Jos haluat nähdä, ettei kyse ole teoriasta vaan käytännössä toimivasta työkalusta, kokeile itse. Voit käyttää haluamaasi chatbottia. Prosessi vie noin kymmenen minuuttia.

    Luo sanasto

    1. Lataa demolyriikka tästä: mukaigawanoseki-sd (pdf, 1 s. JP)
    2. Lataa sanastogeneraattori tästä: GGS-097 (docx, 3 s. EN)
    3. Avaa chatbotti
    4. Liitä kehotteeseen SD ja GGS -tiedostot
    5. Kirjoita kehote ”Luo sd-tiedostosta sanasto noudattaen tarkasti ggs-speksiä” ja paina Enter
    6. Jos kaikki menee hyvin, näytölle tullostuu valmis sanasto.
    7. Kopioi sanasto leikepöydälle ja siitä tekstieditoriin.
      (joissain chatboteissa voit viedä tuotoksen suoraan tiedostoon)
    8. Tallenna sanasto nimellä ”mukaigawanoseki-gd”
      (Glossary Document)

    Nyt sinulla on valmis sanasto!

    Tarkasta sanasto

    1. Lataa tarkastustyökalu tästä: GDV-053 (docx, 3 s. EN)
    2. Avaa chatbotti
    3. Liitä kehotteeseen SD, GD ja GDV -tiedostot
    4. Kirjoita kehote ”tarkasta gd-tiedosto. vertaa sitä sd-tiedostoon noudattaen tarkasti gdv-speksiä” ja paina Enter
    5. Jos kaikki menee hyvin, näytölle tulostuu tarkastusraportti.
    6. Kopioi se leikepöydälle ja siitä tekstieditoriin.
      (joissain chatboteissa voit viedä tuotoksen suoraan tiedostoon).
    7. Tallenna raportti nimellä ”mukaigawanoseki-gvr”
      (Glossary Verification Report)

    Voit nyt raportin perusteella tehdä sanastoon tarvittavat korjaukset.

    Luo fraasisanasto

    1. Lataa fraasihakutyökalu tästä: PET-013 (docx, 2 s. EN)
    2. Avaa chatbotti
    3. Liitä kehotteeseen SD ja PET-tiedostot
    4. Kirjoita kehote ”etsi sd-lähdetekstistä fraasit noudattaen tarkasti pet-speksiä” ja paina Enter
    5. Jos kaikki menee hyvin, näytölle tulee fraasisanasto
    6. Kopioi sanasto leikepöydälle ja siitä tekstieditoriin.
      (joissain chatboteissa voit viedä tuotoksen suoraan tiedostoon).
    7. Tallenna fraasisanasto nimellä ”mukaigawanoseki-pgd”
      (Phrase Glossary Document)

    Nyt sinulla on fraasisanasto!


    Esimerkkituotokset

    Atozomen ”Namo naki tamashii” (Nameless Souls) -kappaleen sanat löytyvät YouTube-videon lisätiedoista (JP). Tallensin ne sieltä SD-tiedostoksi.

    1. GGS-sanastogeneraattori tuottaa lähdetekstistä GD-sanaston
      (pdf, 3 s. CC BY 4.0, 2026-08-23, EN)
    2. GDV-tarkastustyökalu tuottaa sanastosta GVR-tarkastusraportin
      (pdf, 2 s. CC BY 4.0, 2026-08-23, EN)
    3. Ihmiskäyttäjä tekee raportin avulla korjatun VGD-sanaston
      (pdf, 3 s. CC BY 4.0, 2026-08-23, EN)
    4. PET-fraasityökalu tuottaa lähdetekstistä PGD-fraasisanaston
      (pdf, 2 s. CC BY 4.0, 2026-08-23, EN)

    Tekijänoikeuksista

    Alkuperäisten artistien oikeuksia on tärkeää kunnioittaa. Laulusanoitukset ovat tekijänoikeuden suojaamia taiteellisia teoksia. Sen sijaan sanasto ei ole laulutekstin kopio, vaan sanojen ja niiden merkitysten luettelo. Se on laadittu oppimateriaaliksi ja julkaistu vapaasti käytettäväksi. Älä kuitenkaan julkaise muiden tekemiä lähdetekstejä. Pidä ne vain omassa käytössäsi.

    Lisään luomiini sanastoihin aina kappaleen ja artistin nimet. Lisään myös YouTube-linkin artistin kanavalle kyseiseen kappaleeseen. Se on reilua ja auttaa artistia tekemään musiikkiaan tunnetummaksi. Se auttaa myös opiskelijaa, kun kappaleen voi kuunnella yhdellä hiiren napsauksella.

    Lopuksi vielä tärkeä ero: tekijänoikeus ja käyttölupa ovat eri asioita. Tekijänoikeuden haltija voi myöntää teokselleen käyttölupia eli lisenssejä. Julkaisen tässä luomani aineistot CC BY 4.0 -lisenssillä, jolloin niitä saa käyttää, kehittää ja jakaa edelleen tekijä mainiten.

    Lisätietoa Creative Commons BY 4.0 lisenssistä.


    Demolyriikasta

    Työkalujen kokeileminen on helppoa, kun lähdeteksti on jo valmiiksi tiedostossa. En kuitenkaan voi julkaista täällä mitään tekijänoikeuden suojaamaa sisältöä. Enkä halua pyytää tekoälyä generoimaan demolyriikoita, sillä en voi olla varma, ottaako se ne jostain olemassa olevasta kappaleesta.

    Niinpä kirjoitin pienen laulun itse. Omistan tekijänoikeudet, joten voin julkaista sen tässä ja lisensoida vapaasti käytettäväksi. Kirjoitin laulun suomeksi ja tekoäly käänsi sen minulle japaniksi.

    Demolyriikka: Mugaikawa no seki (向かい側の席) (pdf, 1 s. CC BY 4.0 JP)

    Sanoitus on kahdessa muodossa. Japanilaiset merkit kertovat, mitä sanat tarkoittavat ja länsimaiset merkit, miten ne lausutaan. Tekoäly ei länsiaakkosia tarvitse, mutta ne auttavat aloittelevia japanin opiskelijoita lukemisessa.

    Tavoittelin sanoituksessa Hakubin inhimillisyyttä,Yuurin puhetapaa ja Atozomen rohkeutta. Laulusta tuli myös mieleen Aisagasu Eye Shadown kappale Mayonaka no Riri (Midnight Lily). Samanlaisuus ei kuitenkaan ole sanoissa eikä fraaseissa, vaan syvemmällä tarinan asetelmassa ja sanomassa. Siinä, miten jotkut satunnaiset kohtaamiset jäävät viipymään ja ehkä muuttavatkin meitä vähän.

    En julkaise tässä alkuperäistä suomenkielistä sanoitustani, sillä sehän pilaisi tutkimisen ja ymmärtämisen ilon. Jos joku haluaa nähdä tuon kirjoittamani laulutekstin, voi laittaa viestiä, niin lähetän sen.


    Tulevat julkaisut

    Juttusarjan päättymisen jälkeen on vielä tulossa erimuotoista dokumentaatiota.

    • Sanaston synty e-kirja on koko yhdeksän osan blogijuttusarja  yksissä kansissa. Se on julkaistu PDF-muodossa täällä Saskyn blogissa (blogit.sasky.fi) sekä OPH:n Avoimien oppimateriaalien kirjastossa (aoe.fi). 
    • GCD (Glossary Collection Document) on esimerkki sanastokokoelmasta. Se on sanakirja, joka sisältää suosikkibändini parhaan albumin kaikki kappaleet. Se ilmestyy elokuussa 2026. 
    • GGM (Glossary Generation Manual) on PDF-dokumentti, jossa neuvotaan tässä hankkeessa kehitettyjen työkalujen käyttöä, muokkaamista, dokumenttien ulkoasun muotoilua ja oppilaitoksen sanastoarkiston tiedonhallintaan. Se ilmestyy syyskuussa 2026. 

    Lopuksi

    Hankkeen mittakaava muuttui itseopiskelijan tiedontarpeesta uusia mahdollisuuksia avaavaksi sisällöntuotannon menetelmäksi. tuotoksia on joukko avoimia määrityksiä ja työnkulkuja, joita kuka tahansa voi käyttää ja kehittää edelleen. Se on paljon enemmän kuin osasin odottaa. Pieni kesäprojektini karkasi hauskasti käsistä. Se opetti myös, ettei hyväkään idea tule yhtäkkiä valmiina. Sen kehittäminen toimivaksi ratkaisuksi vaatii paljon kypsyttelyä ja monta pientä kehitysaskelta.

    Tarina sanaston synnystä päättyy tähän. Kiitän kaikesta saamastani palautteesta ja toivon, että tästä on hyötyä japanin opiskelijoille, kieltenopettajille , J-rock-faneille ja myös kaikille AI-kehityshankkeiden parissa puuhaaville.

  • Sanaston synty (Osa 8)

    Sanaston synty (Osa 8)

    Tämä kesäprojekti alkaa olla loppusuoralla ja juttusarjakin jo kahdeksannessa osassa. Hyvää asiaa on silti vielä jäljellä. Tällä kertaa kokoan yhteen arvoja ja periaatteita, joiden varaan tätä hanketta on rakennettu. Äänessä on nyt esseisti, mutta paikalla oleva tekninen dokumentoija palauttaa välillä puheen käytännön tasolle.


    Arvot kaiken takana

    Arvoista puhuminen tuntuu usein vähän juhlalliselta ja poseeraamiselta, Niiden kautta kuitenkin näkee, mitkä ovat yleiset tavoitteet ja millaisilla keinoilla niihin halutaan päästä. Niistä puhutaan harvoin arjessa, mutta yritän tehdä nyt juuri sitä.

    Avoimuus on aina hyvä periaate. En lähtenyt kokoamaan valmista sanakirjaa, enkä digitaalista oppimissovellusta, vaan tutkimaan, voisiko kehittää menetelmän, jolla sanastoja voisi luoda ihan itse. Halusin, ettei menetelmä jäisi yhden ihmisen tai yhden palvelun varaan, joten halusin julkaista tuotokset vapaasti käytettäväksi. Sanastoja kun tarvitsevat kaikki kieltä opiskelevat ja opettavat. Tuskinpa tekoälylle annettavaa kehotetta voisi edes suojatakaan, joten yritin lähteä tekemään ratkaisua, jonka jokainen voisi ottaa käyttöönsä helposti, ilmaiseksi ja laillisesti.

    Toimijuus on luonteva jatko edelliselle. Kun oppija voi luoda itselleen oppimateriaalin aiheesta, joka häntä aidosti kiinnostaa, esim. japanilaisesta ruokareseptistä, hän on heti motivoituneempi opiskelemaan juuri hänelle räätälöityä sanastosisältöä. Musiikkifani voi etsiä netistä suosikkibändinsä uutuussinglen sanoitukset ja opetella sen sanat heti, kun kappale on julkaistu. Käyttämällä GGS:n kaltaista työkalua oppija voi ilman syvällistä tekoälyosaamista valita itse, mitä opiskelee. Tuolloin hän ei ole pelkkä oppimateriaalin kuluttaja, vaan hänestä tulee sen tuottaja. Samaa toimijuutta voi myös nähdä sanastojen luomisessa ajankohtaisista sisällöistä. Uutissähkeen antaminen sanastogeneraattorin lähdetekstiksi vahvistaa oppijan omaa toimijuutta yhteiskunnan aktiivisena jäsenenä.

    Sitoutumattomuus on myös yksi hankkeen kulmakivistä. En lähtenyt kehittämään ratkaisua millekään tietylle tekoälypalvelulle, en mitoittanut kapasiteettitarvetta niiden mukaan enkä käyttänyt niiden kehittyneitä ominaisuuksia, kuten agenttia, APIa tai koodi-ikkunaa. Tämä siksi, että tekoälyjen toiminnot muuttuvat jatkuvasti. Yleisiin perusominaisuuksiin tyytymällä työkalun elinkaari on varmasti pidempi.

    En ole testannut, kuinka laajoja lähdeaineistoja jonkun tietyn tekoälyn ilmainen tai maksullinen versio kestää, sillä järjestelmät rajoittavat käyttäjän toimintaa mm. hetkittäisen käyttäjämäärän ja järjestelmän kuormitusasteen mukaan. Tekoälyt eivät myöskään osaa tai niillä ei ole lupa itse kertoa kapasiteetin rajoituksistaan. Niihin törmää vasta kun tehtävän suorittaminen ei onnistu. Jos esimerkiksi antaisit GGS:lle kokonaisen kirjan lähdetekstiksi, tavallisen kotikäyttäjän ilmaiset chatbotit eivät siitä selviytyisi (kesällä 2026). Teknologia kehittyy, mutta sen nykyiset rajat löytää vain kokeilemalla itse.

    Muokattavuus on tärkeää. Jos työkalua voi itse muokata, sen saa paremmin vastaamaan omia tarpeita. Ihmiset myös oppivat eri tavoilla. Joku saattaa kaivata lyhyttä esimerkkilausetta, mistä voi opetella sanan käyttötapaa, miten se näkyy lauseen muodossa tai miten sitä on taivutettu. Tällaisen esimerkkilauseen lisääminen sanastoentryn speksiin ei ole edes vaikeaa. GGS:ä saa ja sitä voi vapaasti muokata.

    • Kaikki aineisto on julkaistu Creative Commons -lisenssillä BY 4.0.
    • Speksit ja tehtävän määritykset ovat selkeää englantia.
    • Speksitiedostot ovat normaaleja Word-muotoisia dokumentteja.
    • Lyhenteet on listattu ja niitä käytetään systemaattisesti.
    • Kryptisiä muuttujien nimiä ei ole käytetty. Lähes kaikki on toteutettu luonnollisella kielellä.

    Järjestelmä on rakennettu tuottamaan japaninkielisestä lähdetekstistä englanninkielisin selityksin varustettuja sanastoja. Pienillä muutoksilla sen saa tuottamaan esimerkiksi suomalaisin selityksin varustettuja sanastoja englanninkielisestä lähdetekstistä.


    Suunnitteluperiaatteita

    Heti alussa oli selvää, ettei sanastoja ja muita tuotoksia ollut mielekästä toteuttaa minkään tietyn verkkopalvelun varaan. Ei siis natiivisti blogiin, kyselytyökaluun tai oppimisalustalle, vaan jakelualustasta riippumattomaan ja siirrettävään muotoon. Yksinkertainen vaihtoehto tähän oli tehdä tuotokset tiedostopohjaisiksi.

    • Helppo viedä koulun käyttämälle oppimisalustalle
    • Helppo arkistoida kotikoneelle, matkapuhelimeen tai koulun palvelimelle
    • Tiedostot eivät saastu palvelutarjoajan mainoksista
    • Luettavuus on hyvä myös mobiililaitteilla ja linkit toimivat
    • docx- ja pdf-tiedostoja voi luoda ilman maksullisia ohjelmia tai verkkopalveluita
    • Opettaja voi helposti lähettää oppilaalle sanastotiedoston ja tehtävänannon
    • Näppärimmät oppilaat voivat luoda sanastoja itse ja lähettää niitä opettajalle

    Laadin GGS:n suoraan englanniksi, sillä ajattelin sen käyttäjiksi J-rock-fanit ja japanin itseopiskelijat ympäri maailmaa. Suomessa meitä on vähän, mutta maailmalla enemmän. Työkalua ei siis kannata sitoa vain yhdelle kielialueelle. Tämän lisäksi kielimallien käyttämä perustason luonnollinen kieli on englanti. Kun tekoälylle antaa ohjeet suoraan englanniksi, sen ei tarvitse ensin kääntää niitä suomesta.

    Tavoitteena oli aluksi laatia kehote, joka tuottaisi heti julkaisuvalmiin sanaston. Sellaisen, jota ei tarvitsisi ohjata eikä muotoilla manuaalisesti. Eipä käynyt aivan noin helposti. Heti ensimmäiset kokeilut osoittivat, että tekoälylle täytyy määritellä sanaston sisältö ja ulkoasu todella tarkasti. Jos tulkinnanvaraa jää, tekoäly tekee, miten parhaaksi näkee tai kyselee käyttäjältä tarkempia ohjeita.

    Parhaat opit

    Sanaston luominen ei olekaan kehotteessa annettava käsky, vaan enemmän määritystä, millainen sanaston pitää olla. Tämä oli kätevintä laatia erilliseen tiedostoon ja antaa kehotteen liitteenä. Hankkeen alkupuolen ongelmat keskittyivät juuri tämän GGS-määrityksen (Glossary Generation Specification) kehittämiseen, testaamiseen, vianetsintään ja tulkinnanvaraisuuden eliminoimiseen.

    Kokeilut opettivat, että on parempi tyytyä maksimaalisia tavoitteita vähempään, riittävään ja kohtuulliseen tulokseen. Tämä tuli vastaan monessa kohtaa:

    • Tekoälylle on parempi antaa yksi selkeä tehtävä ja kohdella sitä kuin työkalua, joka tekee yhden vaiheen isommasta kokonaisuudesta. Asioita ei ehkä kannata tehdä yhdellä jättikäskyllä alusta loppuun vaan tehtävät muodostavat työnkulun, prosessin tai tuotantoketjun.
    • Tekoälyn ohjauksessa oli tärkeä löytää tasapaino määritysten ja sääntöjen määrässä, tarkkuudessa ja ehdottomuudessa. Liian paljon, liian tarkkoja ja ehdottomia sääntöjä estää tehtävän suorittamisen. Toisaalta puuttuvat tai liian väljät säännöt tuottavat vaihtelevan laatuisia tuloksia.
    • Tekoäly menee helposti liian syvälle yksityiskohtiin. Yhdessä vaiheessa aiheettomia virheilmoituksia alkoi tulla esimerkiksi siitä, että sana voitiin tulkita kuuluvan kahteen eri sanaluokkaan. Esimerkiksi sana ”tulkinta” on sekä tekemistä (verbi) että tekemisen tuotos (substantiivi). Kohtuullisuus löytyi niin, että määriteltiin sanoille pehmeärajaiset luokitukset (esim. ”verbish”).

    Toisinaan tekoäly epäonnistui tehtävän suorittamisessa, kun se pyrki täyteen varmuuteen sanan selityksessä. Tämä korjattiin lopulta lisäämällä laatuperiaate: ”Kun täysi varmuus on mahdotonta, käytä todennäköisintä lingvististä analyysiä ennen kuin ohitat sanan tai keskeytät tehtävän suorittamisen.”

    Yksi japanilaisen estetiikan, yhteiskunnan ja päätöksenteon keskeisiä käsitteitä on wa (和). Se tarkoittaa mm. harmoniaa, rauhaa ja ryhmähenkeä. Sovelsin siitä käyttäjän ja tekoälyn tasapainoa kuvaavan termin AIwa (アイ和). Se kuvaa omien tavoitteiden sovittamista ilman konflikteja siihen, mikä on yleisesti mahdollista. Se on minusta realistinen ja käytännöllinen asenne, kun toimitaan tekoälyn kanssa.

    ”Tehdään, mitä voidaan sillä, mitä meillä on.”

    AIwa näkyy ehkä parhaiten yhdessä projektin ratkaisevista keskusteluista. Liitän tähän transkription, jossa GGS:n ja GDV:n sääntöjä sovitetaan yhteen. Kieliopin yksityiskohtia tärkeämpää on nähdä, miten rakentava vuoropuhelu toimii kehittämisen välineenä.

    convo-2026-07-13.pdf (14 s. CC BY 4.0)


    Juttusarjan yhdeksännessä ja viimeisessä osassa on pieni kokeiluympäristö, minkä lisäksi puhutaan tekijänoikeuksista, hankkeen tuotoksista ja niiden jakelusta.